Beschreibung
In der Arbeit "Tänzer, die in der Bar" von 1877 praktizieren ", fängt Edgar Degas einen intimen und dynamischen Moment der Welt des Tanzes ein, ein wiederkehrendes Thema in seiner künstlerischen Produktion. Dieses Bild, das in die impressionistische Bewegung eingeschrieben ist, unterscheidet sich durch seine Fokussierung auf die Bewegung, das Licht und die Körper der Tänzer, zusätzlich zum besonderen Aussehen des Künstlers zum täglichen Leben des Balletts. Degas ist nicht nur wegen seiner Ästhetik, sondern auch durch die Zerbrechlichkeit und Disziplin, die sie charakterisieren, vom Tanz angezogen.
Die Zusammensetzung der Arbeit ist bemerkenswert. DEGAS verwendet eine Ansicht aus einem hohen Winkel, der eine ungewöhnliche Perspektive bietet, die typisch für seinen Stil ist. Der niedrigste Leinwandstreifen zeigt dem Betrachter, die Realität der Tänzer, die vor der Stange ausgerichtet sind, während der Hintergrund voller Studienatmosphäre ist, was auf einen Raum hindeutet, in dem die Zeit in der Praxis und Konzentration gestoppt zu sein scheint. Die Figuren der Tänzer, die elegant in Tutús gekleidet sind, sind so angeordnet, dass ein visueller Rhythmus in einem Spiel von Linien erzeugt wird, die sich während der gesamten Komposition entwickeln. Diese Art der Disposition ist Kapital in der visuellen Sprache von Degas, die häufig in Bewegungsläden sucht.
Die Verwendung von Farbe ist auch ein grundlegender Aspekt dieser Arbeit. DEGAS verwendet eine weiche und harmonische Palette mit Nuancen, die zwischen Pastellfarben und dunkleren Farben reichen und das natürliche Licht hervorrufen, das die Studie beeinflusst. Die weichen Töne, insbesondere das Ziel der Tutús und die Hautfarbe der Tänzer, werden mit dem Grau und dem Braun der Umwelt kombiniert und erzeugen einen Kontrast, der die Leuchtkraft und Dynamik der Figuren verbessert. Die Technik des Künstlers, die sich zwischen mehr losen Pinselstrichen und definierten Bereichen wechselt, bringt ein Gefühl von Bewegung, das den Takt des Trainings zu schlagen scheint.
Degas zeigt auch eine spürbare Faszination für die Anatomie und Formen des menschlichen Körpers, die sich in der Darstellung der Tänzer auszeichnen. Ihre Positionen sind größtenteils dynamisch und ausdrucksstark und verkapulieren die Essenz von Training und Anmut. Die von der Künstler ausgewählten Positionen legen sowohl die Stärke als auch die Verwundbarkeit dieser weiblichen Figuren nahe und zeigen nicht nur die Schönheit des Tanzes, sondern auch die Anstrengung, die sie impliziert. Die Betonung der Anatomie spiegelt sich auch in der Art und Weise wider, wie die Muskeln unter der Haut angedeutet werden, was auf die für diese Kunst erforderliche Fähigkeit und Engagement hinweist.
Die Wahl der Tänzer als Subjekte ist ein Symbol für Degas 'Interesse an der weiblichen Welt und untersucht ihre Darstellungen aus ungewöhnlichen Blickwinkeln und in alltäglichen Situationen. Dieses Interesse am Leben der Tänzer beschränkt sich nicht nur auf die Ästhetik, sondern führt auch zu einem Kommentar zu Arbeit, Kampf und Opfer, die hinter der Show vorhanden sind. Durch ihre Arbeit würdigt Degas diesen Frauen und präsentiert sie in einem Kontext, der mit den üblichen Idealisierungen der akademischen Kunst ihrer Zeit bricht.
"Tänzer, die in der Bar praktizieren", ist in seiner Gesamtheit ein reichhaltiges und facettenreiches Werk, das nicht nur die technische Beherrschung von DEGAS widerspiegelt, sondern auch eine Reflexion über die Intimität von Kunst und dem täglichen Leben beschwört. Das Gemälde schreibt nicht nur in einen historischen Kontext des Impressionismus ein, sondern positioniert sich auch als Zeugnis für die Widmung der Tänzer und lädt den Betrachter ein, über die Oberfläche hinaus zu schauen und die Geschichten derer zu erforschen, die durch ständige Anstrengungen die Schönheit verfolgen. Diese Arbeit ist eine klare Erinnerung daran, dass in Kunst, Praxis und Ausdauer gleichermaßen wertvoll sind als die Erhöhung der Form.
KUADROS ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
Handgefertigte Ölgemälde, mit der Qualität professioneller Künstler und dem unverwechselbaren Siegel von KUADROS ©.
Pictures Reproduction Service mit Zufriedenheitsgarantie. Wenn Sie mit der Nachbildung Ihres Gemäldes nicht vollständig zufrieden sind, erstatten wir Ihr Geld zu 100%.