Beschreibung
Kazimir Malevich, der Pionier des Suprematismus, betreibt eine vollständige Transmutation der Bildebene in seiner Arbeit in seiner Arbeit von 1915. Diese Leinwand, die in seinem Beitrag zur Avant -Gärte der abstrakten Kunst des Zwanzigsten Jahrhunderts eingestoßen ist, lädt uns zu einer Tiefe ein Meditation über die Essenz der Kunst, Stripping jeglicher Überschwemmungen mimetischer Repräsentation.
Die Komposition wird als geometrisches Ballett von strengen Formen gezeigt, in denen Quadrate, Rechtecke und Linien in einen Raum ohne Horizont oder erkennbare Koordinaten der konkreten Welt in einen Raum konvergieren. Geometrische Zahlen, implementiert mit nahezu wissenschaftlicher Präzision, überlappen sich eine subtile Dynamik. Diese Formen scheinen auf einem makellosen weißen Hintergrund zu schweben, ein Vakuum, das zu einem rein konzeptionellen Universum wird.
In Bezug auf die Farbe verwendet Malevich eine enthaltene, aber kühne Palette: Rot, Schwarze und Ocker dominieren die Szene und kontrastieren dramatisch mit dem weißen Hintergrund. Diese Farben sind nicht einfach dekorativ; Im Suprematismus erwirbt Farbe eine formelle Autonomie und zeigt Malevichs Besorgnis, das Absolute und das Unendliche in zweidimensionaler zu erfassen. Die Auswahl von Rot, lebendig und energisch, steht im Gegensatz zu der Sparität der Schwarzen und der Neutralität des Ockers und erzeugt eine visuelle Spannung, die die Hierarchie und Bewegung der Elemente innerhalb der Komposition betont.
Es ist wichtig zu beachten, dass es in dieser Arbeit keine Charaktere im traditionellen Sinne gibt. Das Fehlen menschlicher Figuren oder irgendeiner Form der Darstellung alltäglicher Objekte wiederholt die suprematistische Philosophie, die eine reine und direkte Wahrnehmung formaler und chromatischer Zusammensetzung sucht. Malevich setzt sich dafür ein, dass sich Kunst nur auf sich selbst beziehen sollte, und befreit sich vom Brauch, Geschichten zu erzählen oder sichtbare Realität zu repräsentieren.
Ein weniger bekannt, aber wichtiger kritischer Aspekt des Werks und der Bewegung im Allgemeinen ist der historische Kontext seiner Schöpfung. Die oberste Konstruktion tritt in einer krampfhaften Zeit auf: Der Zarist Russland steht kurz vor der Revolution. In diesem Klima trotzt Malevich nicht nur künstlerische Traditionen, sondern auch den sozio -politischen Grundlagen der Zeit und befürwortet eine visuelle Sprache, die eine neue spirituelle und konzeptionelle Ordnung widerspiegelt.
Im Vergleich könnten wir Werke der gleichen Zeit erwähnen, wie z. Die Oberste Konstruktion hingegen betrachtet eine größere Wechselwirkung geometrischer Formen, die einen dynamischen Dialog zwischen ihnen vorschlägt und das malevich -Forschungsfeld über das monochromatische Absolute hinaus erweitert.
Zusammenfassend ist Kazimir Malevichs suprematistische Konstruktion ein entscheidender Meilenstein für die Entwicklung abstrakter Kunst. Malevichs Beharren auf der Autonomie der Kunst, in der die Reinheit von Form und Farbstruktur eine neue Realität strukturiert, schwingt weiterhin im zeitgenössischen Denken mit. Malevich bietet uns kein Fenster in die sichtbare Welt an, sondern eine Tür zum Universum des reinen Denkens und der direkten Wahrnehmung, wo Kunst von und für sich selbst existiert.
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