Beschreibung
Die von Edgar Degas durchgeführte Arbeit "Pferde der Rasse in Longchamp", die 1874 durchgeführt wurde, verkörpert die lebendige und kurzlebige Natur der Pferderennen, ein wiederkehrendes und aufregendes Thema, das der Künstler während seiner gesamten Karriere erkundete. Degas, bekannt für seine innovative Herangehensweise an die Komposition und seine Beherrschung bei der Erfassung von Bewegungen, verwendete einen unverwechselbaren Stil, der den Realismus mit dem Einfluss des Impressionismus verbindet. Insbesondere diese Leinwand bietet eine intime und dynamische Vision der Welt der Reitfähigkeiten und verewigtaler einen Moment, der sowohl flüchtig als auch aufregend ist.
Die Zusammensetzung der Malerei ist bemerkenswert für seine ungewöhnliche Perspektive. Degas befindet sich in einem Winkel, der die Szene fragt, und bringt den Betrachter näher an die Aktion. Die Herangehensweise an die Gruppe der Pferde und Fahrer, die in ein hektisches Rennen gegen den verschwommenen Hintergrund der Menge und die Longchamp -Gebäude zu segeln scheinen, schafft ein Gefühl der Bewegung, das fast spürbar ist. Die Diagonale, die von den Fahrern gebildet wird, die aus einem Raum im Gemälde hervorgehen, leitet den Blick des Betrachters in das Zentrum, wo die Energie konzentriert ist. Diese intelligente Verwendung von Linien ermöglicht es der Arbeit, eine Dynamik zu atmen, die das Adrenalin des Ereignisses hervorruft.
Die nach Degas in dieser Arbeit verwendete Farbpalette trägt erheblich zu ihrer Atmosphäre bei. Eine Reihe schrecklicher Töne überwiegt, von dem reichen Braun, der die Figur der Pferde bis hin zu grünen und blauen Subtilen, die die Hintergrundszene formen, beschreibt. Das Licht in der Malerei ist zwar nicht die typische Leuchtkraft des Impressionismus, wird fein angewendet, was einen Kontrast verursacht, der die muskulösen Körper bewegender Pferde betont. DEGAS schafft es, die Essenz des Tages mit einem subtil ausdrücklichen Himmel zu erfassen, der ein frisches Klima hindeutet, das für ein so lebendiges Ereignis wie eine Rasse geeignet ist.
Die Charaktere, die im Gemälde erscheinen, spielen eine sekundäre Rolle in Bezug auf Pferde; Seine Anwesenheit ist jedoch bemerkenswert. Die Jockeys fügen in ihren farbenfrohen Kostümen ein Element des visuellen Interesses hinzu und sind vollständig in die Komposition integriert, ohne die Hauptbewegung der Pferde abzulenken. Seine Gesten, die durch Spannung und Konzentration akzentuiert werden, spiegeln den intensiven Wettbewerb wider, an dem sie beteiligt sind. Die Menge im Hintergrund scheint jedoch für die Szene von entscheidender Bedeutung zu sein und bietet einen sozialen Kontext, der die kulturelle Bedeutung der Pferdestärke in der Zeit der Pariser Zeit verbessert.
Interessanterweise befindet sich "Rennpferde auf Longchamp" in einem bestimmten Moment in Degas 'Leben, als sich ihre thematischen Erkundungen und Techniken entwickelten. Seine Verbindung mit der impressionistischen Bewegung ist offensichtlich, seine Präferenz für das Studium des Menschen in Aktion und seine Fähigkeit, die Bewegung zu fangen, unterscheidet ihn von seinen Zeitgenossen. Dieses Gemälde ist ein klares Zeugnis seines einzigartigen künstlerischen Ansatzes, bei dem die menschliche Figur oft durch das Objekt ihrer Studie in den Schatten gestellt wird: die Bewegung, entscheidend im Tanz und in diesem Fall in der Rasse.
Degas fühlten sich wie andere Künstler seiner Zeit fasziniert von der Moderne und dem Rhythmus des städtischen Lebens. Das Gemälde spiegelt die Veränderungen in der Gesellschaft wider, insbesondere die neue Besetzung der Mittelklasse und ihr wachsendes Interesse an Ereignissen wie Pferderennen, die nicht nur Unterhaltung, sondern auch eine Status -Show waren. Die Karrieren spielten eine wichtige Rolle in der sozialen Gefüge von Paris, und Degas trugen sie zu dieser Zeit zur Darstellung dieser Kultur bei.
Zusammenfassend ist "Rennpferde in Longchamp" nicht nur eine Darstellung eines Sportereignisses. Es ist ein Werk, das die Essenz der Bewegung, Farbe und Moderne seiner Zeit einfängt. Degas bietet mit seiner scharfen Beobachtung und seinem innovativen Kompositionsansatz ein Fenster für eine Welt voller Energie, Wettbewerb und Leidenschaft. Durch dieses Gemälde wird er zum visuellen Chronisten des städtischen Lebens des neunzehnten Jahrhunderts, und sein Vermächtnis dauert in seiner Feier der Kunst als Mittel, um die lebendige Realität des Augenblicks festzuhalten.
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