Martinica Negreries - 1890


Größe (cm): 55x75
Preis:
Verkaufspreis$374.00 CAD

Beschreibung

In der Arbeit "Negreries Martinique" von Paul Gauguin, 1890 gemalt, werden wir ein emblematisches Beispiel für seine Suche nach der Essenz des Lebens in den Kolonien und deren Interpretation der indigenen Kultur vorgestellt. Dieses Gemälde ist in einem entscheidenden Moment für Gauguin, der beschlossen hatte, Europa auf der Suche nach neuen Inspirationen und Erfahrungen auf den pazifischen Inseln, insbesondere in Martinica und Tahiti, zu verlassen. Diese Arbeit wurde während ihres kurzen Aufenthalts in Martinica gemalt und zeigt ihre Faszination für die menschliche Figur und das einfache Leben lokaler Gemeinschaften und drückt ihren Wunsch aus, den künstlerischen und sozialen Konventionen ihrer Zeit zu entkommen.

Die Leinwand präsentiert eine Komposition, in der Frauenfiguren vorherrschen, die in einer Umgebung dargestellt werden, die die üppige tropische Natur des Martinischen hervorruft. Die fast monumentalen Figuren sind eine Darstellung von Leben und täglicher Arbeit sowie afro -Karibikkultur. Seine ausdrucksvollen und gelassenen Gesichter sind durch die Aufmerksamkeit gekennzeichnet, die Gauguin für ethnische Merkmale und kulturelle Identität lenkt. Diese besondere Aufmerksamkeit für die Merkmale der Figuren ist in ihrem Interesse eingeschrieben, mit den europäischen Repräsentationskanonen zu brechen und in den nativen Traditionen eine authentischere Form des Ausdrucks zu suchen.

Die Verwendung von Farbe in "Negreries Martinique" ist ein weiterer Aspekt, der sich in dieser Arbeit hervorhebt. Die lebendige Palette besteht aus warmen und orangefarbenen Tönen, die in den Figuren und der Umwelt im Überfluss vorhanden sind und das tiefe und lebendige Grün der umgebenden Vegetation entgegenwirkt. Dieses Farbspiel dient nicht nur dazu, eine fast idyllische Atmosphäre zu schaffen, sondern ist auch mit Symbolik und Emotionen beladen. Gauguin, der die Farbe oft auf unnatürliche Weise verwendete, beleuchtet hier die Figuren und gibt ihnen eine fast mythische Aura. Dieses Farbmanagement ähnelt seiner nachfolgenden Arbeit in Tahiti, wo die lebhafte Farbe ein Mittel zur Ausdruck von Spiritualität und tiefe Verbindung mit der Umgebung wird.

Bei der Beobachtung der Disposition der Figuren kann ein Gefühl der tiefen Harmonie festgestellt werden, eine Wechselbeziehung zwischen Menschen und ihrer Umgebung, die für die Symbolik, die Gauguin umarmte, charakteristisch ist. Die Figuren sind in die Landschaft integriert, was nicht nur eine physische Verbindung, sondern auch eine spirituelle Verbindung zur Natur widerspiegelt. Diese Art, sich vom akademischen Ansatz und dem traditionellen Porträt zu komponieren, zeigt den Einfluss der indigenen Kulturen, die Gauguin bewunderte und zu emulieren versuchten.

"Negreries Martinique" zeigt auch die Dualität zwischen Ideal und Realität. Während die Szene lebendig und voller Leben ist, können die kolonialen Implikationen hinter der Darstellung afrikanischer Figuren in einem Kontext der Karibik nicht ignoriert werden. Die Arbeit wirft eine Frage zur Idealisierung des indigenen Lebens gegen die unbestreitbaren sozialen und politischen Realitäten der Kolonialisierung auf. Diese zugrunde liegende Spannung zwischen Repräsentation und Realität erweitert sich in der Arbeit von Gauguin, die den Geist einer Zeit und eines Ortes darstellt und gleichzeitig der Komplexität seines historischen Kontextes ausgesetzt ist.

Zusammenfassend ist "Negreries Martinique" ein Spiegelbild von Paul Gauguins künstlerischem und persönlichem Übergang, bei dem die Erforschung der Farbe, der menschlichen Figur und der Suche nach kultureller Authentizität zusammen ist. Durch dieses Werk würdigt Guguin nicht nur die Schönheit seiner Modelle, sondern lädt auch eine tiefere Reflexion über indigene Identität und Erfahrung in einer Zeit der Transformation und des Konflikts ein. Das Malerei ist ein Zeugnis sowohl seines künstlerischen Genies als auch ihrer komplexen Beziehung zur Welt, die sie umgab und zu einer grundlegenden Säule in der Entwicklung der modernen Kunst wird.

KUADROS ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.

Handgemachte Ölgemälde, mit der Qualität professioneller Künstler und dem unverwechselbaren Siegel von KUADROS ©.

Pictures Reproduction Service mit Zufriedenheitsgarantie. Wenn Sie mit der Nachbildung Ihres Gemäldes nicht vollständig zufrieden sind, erstatten wir Ihr Geld zu 100%.

Kürzlich angesehen