Beschreibung
Mit leiser Konzentration gießt eine Frau Milch in eine Schüssel. Mit seiner linken Hand hält er die Dose, von der er strömt. Es gibt mehrere Objekte: eine Brotbar, einen Krug aus Steinzeug, einen Korb und einen Messingeimer. Die Frau wird in der Nähe des Fensters gestoppt, damit Sie sehen können, was sie tut. Licht fällt auf seine Hände; Seine Silhouette ist dunkel gegen die weiße Wand. In diesem Gemälde gibt es ein faszinierendes Stück von Lichtern und Schatten. Dies ist eines der geschlechtsspezifischen Stücke von Johannes Vermeer, in denen er eine intensiv intime Atmosphäre herstellt. Obwohl die Künstlerin ihr Model genau beobachtet, fährt sie mit ihrer Arbeit fort, völlig unerbittlich.
Die Milchmädchen wurde von Vermeer um 1657–58 gemalt. Das kleine Bild könnte als eines der letzten Werke der Formation des Künstlers beschrieben werden, in der er verschiedene Themen und Stile anderer Maler übernahm und gleichzeitig Effekte auf der Grundlage direkter Beobachtung und einer außergewöhnlich raffinierten künstlerischen Sensibilität einführte.
Vermeer beeinflusst von dem detaillierten Realismus von Gerrit Dou und seinen Anhängern in Leiden und schuf sein illusionistischstes Bild in der Milchmädchen. Für moderne Zuschauer mag die Malerei in ihrem Realismus fast fotografisch erscheinen. Die Komposition wurde jedoch sehr sorgfältig entwickelt. Dies zeigt sich aus mehreren Bewertungen, die während der Ausführung und der subtilen Beziehungen von Licht und Schatten, Farbe, Konturen und Formen der fertigen Arbeit vorgenommen wurden. Wie in der Junge Frau mit einem Krug WasserVon 1662 beschränkt sich Vermeer seine Palette hauptsächlich auf die Grundfarben Rot, Blau und Gelb und bevorzugte die geometrischen Formen das Feld des Bildes).
Eine geringe Sichtweise und eine pyramiktische Ansammlung von Formen von vorne bis zum Kopf der Frau geben die Monumentalität und vielleicht ein Gefühl der Würde. Tatsächlich haben mehrere Autoren über die Aktivität und den Charakter von "la milking" (eine Küchenmädchen, die Milch serviert) in Begriffen spekuliert, die für einen Heiligen oder eine alte Heldin besser geeignet wären.
Um die außergewöhnliche Qualität dieser Leinwand zu schätzen, die einen bemerkenswerten Einfluss auf jeden hat, der das Glück hat, es zu sehen, kann es nützlich sein, die Absichten von Vermeer zu entschlüsseln. Interessanterweise haben Kunsthistoriker trotz der Tatsache, dass Vermeers Milkmaid von Kopf bis Fuß untersucht wurde, die Frage, was er tut, allgemein ignoriert. Offensichtlich gießt sie Milch ein und macht es besonders nachdenklich, aber warum? Der Kunsthistoriker Harry Rand hat die Frage ausführlich angesprochen und seine Theorie wird unten gemeldet.
Erstens ist die Frau, die beschreibt eine Spezies auf Wächtern des Lebens. Dein Liebhaber.
Vermeers bescheidene Jungfrau gießt Milch langsam in einen Gitterschlammbehälter, der allgemein als niederländischer Ofen bekannt ist. Die tief eingebettete Kante zeigt, dass der Behälter einen Deckel enthalten sollte, um den Inhalt zum Backen hermetisch zu versiegeln. Holländische Öfen wurden charakteristisch für langsames und längeres Kochen verwendet und aus Eisen oder im Fall von aktueller Farbe Keramik bestanden. Rand postuliert, dass der Schlüssel zum Inhalt die Brotstücke sind, die in der toten Natur davor sind, vorausgesetzt, es hat bereits Pudding hergestellt, in dem das mit Ei gemischte Brot jetzt eingeweicht ist. Gießen Sie nun die Milch auf die Mischung, um sie abzudecken, denn wenn das Brot während des Backens bei schwacher Hitze nicht kocht, trocknet der obere Teil des Brotes ohne Appetit, anstatt die köstliche Oberfläche des Pudding zu bilden. Das Dienstmädchen ist sehr vorsichtig, wenn Sie den Spritzer Milch gießen, da es schwierig ist, das Brot des Brotes zu retten, wenn die Zutaten nicht richtig gemessen und kombiniert werden.
Die Füßeheizung mit seinem dampfenden Dampf im Bodenboden verstärkt die Hypothese von Rand. Die Küche des Mitarbeiters ist nicht richtig erhitzt. In den am besten untergebrachten Häusern gab es oft zwei Küchen, eine "heiße" zum täglichen Kochen von Fleisch, Brot usw. und eine weitere "kalte", die Süßigkeiten und Kuchen reserviert war. Die kalte Küche ließ die wichtige Butter schmelzen und die Kochzeit durch Masse oder Krusten faltete.
Daher beschreibt Vermeer nicht nur eine visuelle Geschichte einer gemeinsamen Szene, sondern auch einen ethischen und sozialen Wert. Es repräsentiert den genauen Moment, in dem der Hausangestellte sorgfältig mit den gängigen Zutaten der Küche und dem bisher unbrauchbaren harten Brot zusammenarbeitet, das sie in ein neues, gesundes und angenehmes Produkt verwandelt. Sein gemessenes Verhalten, bescheidene Kleidung und Klugheit bei der Zubereitung ihrer Nahrungsmittelübertragung in einem beredten, aber diskreten einer der stärksten Werte der niederländischen häuslichen Tugend des 17. Jahrhunderts.
Die Dienstmädchen hätte natürlich etwas viel Einfacheres tun können als Rands leckeres Pudding, ein einfacher Brei für kleine Kinder aus Brot und Milch, Zutaten, die in Vermeers Gemälde vorhanden sind.