Beschreibung
Die Arbeit "Casas en vaugirard" von Paul Gauguin, 1880 gemalt, verkörpert eine prägende Zeit in der Karriere des Künstlers, die durch seine Suche nach Stilen gekennzeichnet ist, die die bloße visuelle Darstellung überwinden. Mit einem spürbaren Ansatz in der Atmosphäre und dem Licht zeigt die Malerei den Einfluss, den die Landschaften der Pariser Peripherie auf Gauguins Wahrnehmung über den Alltag hatten. Dieses Bild repräsentiert die Ruhe eines Arbeitsviertels, in dem einfache Straßenhäuser im Einklang mit der umgebenden Natur zu koexistieren scheinen.
Die Zusammensetzung von "Häusern in Vaugirard" ist trotz der offensichtlichen Stille der Umwelt notorisch dynamisch. Die auf der Leinwand leicht diagonalen Häuser angeordneten Häuser brechen mit der Steifheit der geraden Linien und erzeugen ein Gefühl der Bewegung. Die Kulisse, die aus grünen, üppigen Bäumen und einem Himmel besteht, der allmählich zu weicheren Schattierungen wird, verstärkt das Gefühl von Tiefe und Perspektive und lädt den Betrachter ein, sich in die Szene einzutauchen. Die Farbvariationen und die Anwendung der Farbe, die in den gestischen Pinselstrichen sichtbar sind, bieten ein emotionales und fast sensorisches Verständnis der Atmosphäre des Ortes.
Gauguin zeigt, obwohl sie später mit der Symbolik und mutigem Gebrauch von Farbe verbunden ist, in dieser Arbeit eine relativ moderate Palette, wobei der grüne, gelbe und subtile Blauzusammenschluss vorkommt. Die Häuser werden mit irdischen Tönen behandelt, die den Off und den authentischen Charakter der Umwelt hervorrufen, was einen Ansatz zum Realismus manifestiert, der die Essenz des Alltags erfasst. Licht spielt eine entscheidende Rolle in "Casas in Vaugirard", wo der Künstler anscheinend sorgfältig untersucht hat, wie die Sonne mit Strukturen und Landschaft interagiert und die Pracht der Natur in einem städtischen Kontext widerspiegelt.
Unter Gauguins Ansatz fehlt dem Gemälde keine menschlichen Figuren, wodurch sich die Aufmerksamkeit vollständig auf die Interaktion zwischen Architektur und ihrer Umgebung konzentrieren kann. Dieses Fehlen von Charakteren zeigt die Absicht des Künstlers, den Ort selbst als Raum für Kontemplation und Reflexion hervorzuheben, ein Merkmal, das in seinen nachfolgenden Werken, in die er die menschliche Figur einbindet, um komplexere Geschichten zu erzählen, herausragender wäre. Diese Arbeit kann jedoch als Vorläufer der thematischen Entwicklung angesehen werden, die Gauguin in seinen Jahren in Tahiti, wo das tägliche Leben lokaler Gemeinschaften mit dem Symbolen vermischt ist, intensiver erforschen würde.
Es ist interessant festzustellen, dass "Häuser in Vaugirard" in einer Übergangszeit für Gauguin geschaffen wurden, die zunächst mit dem Impressionismus übereinstimmten. Die schwach beschriebenen Silhouetten der Häuser und ihrer natürlichen Umgebung erwarten eine Bewegung zu einem persönlicheren und emotionaleren Stil. Dieses Stück ist zwar zunächst weniger gefeiert als seine nachfolgenden Werke, bietet einen wertvollen Kontext über seine künstlerische Entwicklung. Darüber hinaus bietet es einen Zusammenhang zwischen seiner Bildung im Impressionismus und seiner zukünftigen Neigung zur Farbe und Formsynthese. "Häuser in Vaugirard" sind also sowohl ein Zeugnis der täglichen Umgebung seiner Zeit als auch eine Erklärung zur ästhetischen Suche, die sein Erbe in der Kunstgeschichte definieren würde.
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