Beschreibung
Das von Georges Seurat 1886 erstellte Modelsmalerei ist ein Meisterwerk des künstlerischen Stils, der als Puntillismo bekannt ist. Diese Technik besteht in der Anwendung kleiner Farbstreichelstriche, die, wenn sie in der Netzhaut des Betrachters gemischt werden, ein Gefühl der Leuchtkraft und Tiefe verursachen.
Die Komposition des Gemäldes ist sehr interessant, da es zwei Modelle zeigt, die in einer Kunststudie sitzen, umgeben von Stoffen und Arbeitstools. Die Verwendung der Perspektive und Tiefe des Feldes schafft eine Empfindung von dreidimensionaler, die den Betrachter das Gefühl gibt, dass er mit den Modellen innerhalb der Studie liegt.
Farbe ist ein weiterer herausragender Aspekt der Arbeit. Seurat verwendete eine helle und gesättigte Palette, die sich mit Schatten und dunklen Tönen kontrastieren. Darüber hinaus ermöglicht die Point -Ketching -Technik die Farben im Auge des Betrachters und erzeugt ein Gefühl von Bewegung und Vibration in der Malerei.
Die Geschichte der Malerei ist auch interessant. Seurat schuf sie zu einer Zeit, als sie mit neuen Techniken und Stilen erlebte, und wurde eines ihrer berühmtesten Werke. Das Gemälde wurde 1910 vom amerikanischen Kunstsammler John Quinn gekauft und dann Teil der Sammlung des Modern Art Museum in New York.
Ein wenig bekannter Aspekt des Gemäldes ist, dass Seurat seine Freundin Madeleine Knobloch als Modell für eine der Figuren des Gemäldes verwendete. Dies ist zu einem Brief bekannt, den er an seinen Freund Paul Signac schrieb, in dem er erwähnt, dass er an einem Gemälde mit Madeleine als Model gearbeitet hat.
Kurz gesagt, die Models sind ein faszinierendes Gemälde, das Technik, Komposition und Farbe kombiniert, um ein einzigartiges und unvergessliches Kunstwerk zu schaffen.