Beschreibung
In der riesigen Flugbahn von Henri Matisse wird einer der angesehensten Namen der modernen Kunst "Bezahlung von Briting" von 1896 als ein Werk errichtet, das einen Moment des Übergangs und des Experimentierens in seiner Karriere zusammenfasst. In diesem Gemälde spiegelt Matisse eine tiefe Wertschätzung für die Landschaftsquerenität der Bretagne -Region wider, eine Geographie, die ihm in verschiedenen Zeiten seines künstlerischen Lebens inspiriert wurde.
Das Gemälde zeichnet sich durch seine harmonische Komposition aus, in der die Horizontlinie eine fast symmetrische Trennung zwischen Himmel und Erde erzeugt und den Betrachter dazu veranlasst, eine Realität nachzudenken, die sich mit Ganz und Gelassenheit entfaltet. Diese Symmetrie ist nicht nur eine ästhetische Entscheidung, sondern auch eine Erklärung des Gleichgewichts und der introspektiven Kontemplation, die Matisse in den Landschaften der Bretagne gefunden hat. Die Arbeit besteht aus einer temperierten Farbpalette, die von irdisch grünem und ockerer vorgesehen ist, was auf eine wahrscheinlich Sommer- oder frühe Herbststation hindeutet, in der die Natur bereits ihren unmerklicher Übergang zum Winter -Lethargie begonnen hat.
Der Stil der Arbeit bezieht sich auf eine frühe Phase des Künstlers, bevor das umfangreiche Erbe entwickelt wird, das den Fauvismus definierte. Hier scheint Matisse eher geneigt zu sein, den Lehren seiner impressionistischen Vorgänger zu folgen, obwohl er beginnt, ein Gefühl der Vereinfachung von Formen und gewagten Farbe zu sehen, die in seiner nachfolgenden Arbeit schließlich unverwechselbare Merkmale sein würde.
In der Malerei gibt es keine menschlichen Figuren, die das Gefühl der Isolation und wiederum des Eintauchens in die Natur verstärken. Stattdessen spielt Matisse einen fast therapeutischen Schwerpunkt auf Landschaftsdetails: die welligen Hügel, das verteilte Laub, das das Gelände schmückt, und den Himmel, bedeckt von diffusen Wolken, die möglicherweise mit dem leichten Versprechen des Bretonregens bedroht sind.
Obwohl es sich nicht um eines seiner bekanntesten Werke handelt, enthüllt "Paysage of Brittagne" in Bezug auf Matisses künstlerische Entwicklung zutiefst. Diejenigen, die mit ihren lebendigsten und dynamischsten Werken vertraut sind, werden in diesem Gemälde eine introvertiertere und meditativere Facette des Künstlers sehen. Es besteht kein Zweifel, dass Matisse in dieser Landschaft immer noch auf der Suche nach seiner eigenen Stimme war und mit den Einflüssen um ihn herum erlebte und wie sie durch sein eigenes kreatives Prisma neu interpretiert werden konnten.
Henry Matisse wird oft durch seine chromatische Kühnheit und seine fast einzigartige Fähigkeit verehrt, komplexe Emotionen in einfache Striche und flache Farben zu übersetzen. In "PaySage of Bretagne" ist diese Kapazität immer noch in Schwangerohnung, aber die Essenz eines Künstlers in der Transformation ist bereits gefunden, schwingt in jeder Linie und in jeder Farbenkombination oszilliert. Dieses Gemälde ist daher nicht nur ein Stück der bretonischen Landschaft, sondern auch ein Fenster zur unruhigen und neugierigen Seele eines Genies in der Formation.
Zusammenfassend lässt sich sagen kunstmeister der modernen Kunst.