Beschreibung
Giorgione galt schon immer als einer der größten Künstler der Renaissance, deren Einfluss auf die folgenden Generationen von Malern beträchtlich war. Trotz seines Ruhmes ist nur sehr wenig über sein kurzes Leben bekannt (er hätte während einer Pest -Epidemie im Jahr 1510 bis 32 oder 33 Jahren sterben können), und nur wenige Gemälde können ihm definitiv zugeschrieben werden. Zunächst studierte er bei Giovanni Bellini, scheint von Leonardo beeinflusst worden zu sein und konnte Tiziano und Sebastiano del Piombo als seine Schüler betrachten.
Die Verehrung der Hirten ist eines der wenigen Werke von Giorgione, die dem Künstler völlig und einstimmig zugeschrieben werden.
In ca.1505 bis 1510 bemalt, gibt es keine Dokumentation, in der festgestellt wird, wer das Stück in Auftrag gegeben hat. Es handelt sich jedoch um ein relativ kleines Objekt, das die Gelehrten annehmen lässt, dass es für persönliche Hingabe und nicht als Altarbild erstellt wurde.
Die Anbetung der Hirten ist manchmal als Allendales Krippe bekannt, da sie fast ein Jahrhundert lang zu den Biscays von Allendale gehörte (1847-1937). Im Laufe der Jahrhunderte hatte das Gemälde viele Privatbesitzer. Schließlich gab die Samuel H. Kress Foundation 1937 die National Art Gallery von Washington DC, wo sie noch hängt.
Getreu dem Stil der Giorgione hat die Verehrung der Hirten zwei klar definierte Teile; Die Heilige Familie und die Hirten rechts und die schöne und helle italienische Landschaft hinter der linken Seite. Die Liebe des Künstlers zur Natur und die Wertschätzung für die Landschaft zeigt sich in seiner Arbeit oft und dieses Gemälde ist keine Ausnahme.
Maria, Joseph und das Kind Jesus sind dargestellt, als sie vor einer dunklen Höhle sitzen, anstatt eines Stalls. Sie sind in opulenten Kleidern gekleidet, während das Kind Jesus nackt ist und auf dem Boden anstelle der traditionellen Krippe liegt. Die Hirten kleiden sich mit mehr Bescheidenheit und Knien gegen den neugeborenen Salvador. Während die Anbetungsszene im Vordergrund steht und zwei Drittel der Farbe darstellt, befindet sich hinter der linken Seite eine lebendige und brillante venezianische Szene.
Während die Anzeigen der Hirten ein ziemlich häufiges Thema in den Gemälden der Zeit waren. Die Darstellungen des Evangeliums des heiligen Lukas, die darauf hinweisen, dass die Hirten als Erste dem neuen König Tribut waren, waren weniger verbreitet. Giorgiones Interpretation der Szene ist ein Meisterwerk und illustriert klar sein Genie bei der Verwendung von Farbe und Komposition. Anschließend wurde es zu einem immer beliebteren Thema.
Die Bedeutung der Verehrung der Hirten ist ungewöhnlich einfach. Es ist eindeutig eine Interpretation der Hirten, die Jesus bei seiner Geburt ehren. Die Symbolik unter Bedeutung ist jedoch subtiler und tiefer.
Aus Gründen des Kontextes ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass im 16. Jahrhundert in Venedig die religiösen Trends der Zeit darin bestand, in ihrem eigenen Zuhause hingebungsvolle Dienste in privat zu erbringen. Viele Mitglieder des einflussreichen Adels verwendeten die Bereiche ihrer Häuser als Kapellen wieder und luden Priester ein, Dienstleistungen für ihre Familien zu erbringen und in einem exklusiveren Umfeld intim zu machen. Daher die wachsende Mode einer kleineren Ikonographie für weniger sperrige Plätze. Dies mag Giorgione dazu gebracht haben, seinen religiösen Werken mehr Sinn und Bedeutung zu verleihen. Die Verehrung der Hirten hätte leicht eines dieser Gemälde sein können.
Auf den ersten Blick mag es seltsam erscheinen, dass Jesus nackt auf dem steinigen Boden lügt. In einer genaueren Inspektion wird das Baby jedoch tatsächlich auf ein weißes Tuch gelegt. Dieser Stoff ist der gleiche weiße Stoff, der den Steinaltar während der Masse bedeckt. Wenn dies der Fall ist, ist das Kind der Eucharistiker oder nackte Leib Christi, der während der Sakramente präsentiert wird. Dann ist klar, dass Giorgione nicht nur das Evangelium von Lukas dargestellt hat, sondern in der Tat die erste Masse.
Es gibt viele andere schöne Symbole im Malerei; Josephs helle goldene Kleidung bedeutet, dass das königliche Haus Davids und die Linie Jesu, der Busch von Lorbeer im Vordergrund .
Giorgione war bekannt für seine Liebe zur Natur und die schönen Szenen. Daher scheint es eine offensichtliche Option für ihn zu zeigen, die Liebe des Kindes zu zeigen, um die Liebe des Kindes zu zeigen. Es ist jedoch die große Tiefe der Bedeutung und der Andachtssymbologie, die die größte Inspiration für die ihm gefolgten Künstler gewesen zu sein scheint. Titan, der große Bewunderer und Kollege von Giorgione, malte später viele der gleichen Ikonologien in seiner eigenen Verehrung der Hirten im Jahr 1533, einschließlich des nackten Christus, dem weißen Stoff und dem goldenen Gewand von Joseph. So schön und erreicht auch, es fehlt die Leuchtkraft und Originalität von Giorgiones Arbeit.
Obwohl Giorgiones Werke aufgrund seines frühen Todes begrenzt sind, sollte die Bedeutung seines Genies nicht unterschätzt werden. Viele große Künstler sprachen dann auf die eine oder andere Weise das Thema Lucas 'Worte an, aber keiner, nicht einmal Tiziano, gelang es, die von Giorgione erzielte Bedeutungstiefe zu vermitteln. Die Verehrung der Hirten ist ein Meisterwerk der Farbe, der leichten und reinen Emotionen, die noch nicht überwunden wurde.