Beschreibung
Dies ist eines der wichtigsten Gemälde in Nordeuropa. Darin kombinierte Rogier das gotische Erbe stilisierter Muster mit einem neuen Sinn für Naturalismus. Es war jedoch nicht darauf beschränkt, die Welt zu replizieren, die sie umgab, aber der Künstler manipulierte Details, um ein kompliziertes Symbolprogramm zu erstellen. Zum Beispiel bezieht sich der geschlossene Garten in diesem Gemälde auf die Reinheit der Jungfrau, während die geschnitzten Figuren von Adam und Eva in den Armen des Throns die Rolle Christi und Maria bei der Erlösung der Menschheit der Erbsünde symbolisieren. Rogier hätte die Eigenschaften von San Lucas selbst modellieren können.
Das Thema stammt aus einer Legende griechischer Herkunft des siebten Jahrhunderts, wonach San Lucas als erster ein Porträt der Jungfrau Maria zeichnete. Die Künstler sahen Lucas als Schutzpatronin ihrer Kunst. Rogier van der Weyden legte die Aktion in eine offene Lodge. Links am Fuß eines Throns sitzt die Jungfrau und füttert das Kind Jesus. Der Thron, der auf seinen zukünftigen Status als Königin des Himmels hinweist, ist mit skulpturalen Figuren von Adam und Eva dekoriert, was darauf hinweist, dass Christus und die Jungfrau für ihre Erbsünde büßen werden. Angesichts der Jungfrau hat San Lucas respektvoll geknien, während er versucht hat, ihr Aussehen zu erobern. Der Künstler schafft es, sowohl Lucas 'zitternde Ehrfurcht als auch seine Konzentration in seiner Zeichnung zu vermitteln. Hinter San Lucas können wir nur einen Stier und ein Buch sehen, beide traditionelle Eigenschaften des Apostels. Zwei Figuren, die die Landschaft aus den Kämpfern betrachten, repräsentieren möglicherweise Joaquín und Ana, die Eltern der Jungfrau.
Dieses Gemälde ist angeblich das erste, das in diesem Büro gemacht wurde. Die Bühne basiert auf der traditionellen Überzeugung, dass der heilige Lukas die Jungfrau Maria und das Kind Jesus des Lebens gemalt hatte, obwohl Lukas lange nach ihrem und dem Baby Messias lebte.
Es gibt mehr in diesem Gemälde als in erster Linie beobachtet. Zunächst ist es vielleicht nicht San Lucas, Maria zu malen, sondern Weyden selbst. "Lucas" ist im Vergleich zu den beiden Figuren links detaillierter und realistischer. Zum Malen verteilt Es gibt mehrere Symbole mit religiöser Bedeutung: den Thron hinter der Jungfrau, die menschlichen Figuren im Thronarm, der dem Betrachter und einem Bullen hinter dem Maler am nächsten liegt. Der erste bedeutet, dass der zukünftige Zustand Mary, der zweite, ihr Schicksal darstellt, den Mann von der Erbsünde von Adam und Eva zu befreien, und das dritte ist das persönliche Symbol von St. Lucas. Darüber hinaus zeigen X -Ray -Bilder, dass Weyden mehrere Bewertungen direkt unter dem fertigen Produkt vorgenommen hat, einschließlich Änderungen in den Händen und dem Gesichtsausdruck.
Der heilige Lukas war einer der vier Evangelisten, die Männer, die darauf zurückzuführen sind, die vier Evangelien geschrieben zu haben, die den größten Teil des Neuen Testaments ausmachen. Von den vier Büchern ist die Interpretation des Lukas des Lebens und des Dienstes Jesu mit größter Herangehensweise an seine göttliche Natur und eine andere Welt geschrieben. Thematisch konzentriert sich seine Version des Evangeliums hauptsächlich auf Vergebung und Barmherzigkeit. Nur in Lucas erscheint das Gleichnis des verlorenen Sohnes und das Waschen der Füße der Frau.
Derzeit sind vier Versionen des San Lucas Teams The Virgin weltweit bekannt. Einer ist in der staatlichen Eremitage, die anderen drei befinden sich im Boston Museum of Fine Arts, USA, der Alte Pinakothek in München, Deutschland, und dem Greeningemuseum in Brujas, Belgien. Das Gemälde in der Eremitage war in zwei Teile unterteilt worden. Die rechte Hälfte, die San Lucas vertritt, wurde 1850 aus der Sammlung von König Guillermo II. Aus den Niederlanden erworben, die eine Tochter von Taren Pablo I, Anna Pavlovna geheiratet hatten. Die linke Hälfte mit der Darstellung der Jungfrau und des Kindes wurde 1884 an den Pariser Antiquery Antoine Baer gekauft. Es stammt aus der Sammlung von Königin Elizabeth II. Von Spanien, die in Frankreich verbannt lebte.
Dieses Gemälde war Gegenstand mehrerer Restaurierungen. Im Jahr 1854 rettete Feodor Tabuntsov den Teil, der San Lucas darstellt (Hinzufügen von Holzverstärkungen auf der Rückseite des Panels, um eine Verformung zu vermeiden). Dann, 1867, übertrug Alexander Sdorov dieselbe Hälfte des Panels auf die Leinwand. Im Jahr 1884, nach dem Erwerb der anderen Hälfte des Gemäldes, übergab ihn derselbe Restaurator aus dem Panel auf die Leinwand und schloss sich dem ersten Teil erneut an.
Nach dem Treffen der beiden Hälften des Gemäldes hat San Lucas die Jungfrau fast ihr ursprüngliches Erscheinungsbild zurückgebracht. Fast - weil ihm der obere Teil der Komposition fehlte und zwei Restaurierungsverlängerungen hatte - oben in der Hälfte mit San Lucas und am Ende der Hälfte mit der Jungfrau. Es ist möglich, sich den verlorenen oberen Teil des Gemäldes vorzustellen, indem es es mit den anderen drei bekannten Versionen vergleicht.