Beschreibung
In "The Pierced Rock" (1920) transportiert Henri Matisse uns zu einer Küsten -Enklave, die von einer monumentalen Gesteinsformation dominiert wird, die mächtig und mysteriöses Meer entsteht. Das Gemälde der Abmessungen 62x52 cm ist eine beredte Probe des Talents des Künstlers, um die Essenz der Natur durch mutige Verwendung von Farbe und vereinfachte Formen zu erfassen.
Die Zusammensetzung der Arbeit wird vom imposanten Profil des Horadada -Gesteins dominiert, der fast in die Mitte der Leinwand steigt und spektakuläre Blitze eines Himmels und eines intensiv blauen Meeres hinterlässt. Farbe ist ein unbestrittener Protagonist in der Arbeit; Das Blau des Himmels und des Meeres ist tief und gleichmäßig und bildet einen schockierenden Kontrast zum erdigen und warmen Ton des Felsens. Der Pinselstrich von Matisse ist frei und flüssig, sodass der Betrachter die Vibration des mediterranen Lichts spürt, das die Szene beleuchtet.
Es gibt keine menschlichen Figuren in dieser Komposition, die die Landschaft von selbst lebendig werden lassen. Das Vorhandensein von perforiertem Gestein ist nicht nur ein Beweis für die Naturgewalt, sondern scheint auch eine Grenze zwischen dem bekannten und dem Unbekannten zwischen der materiellen Welt und einem abstrakteren Raum zu symbolisieren, der kontemplativer ist. Dieses Fehlen menschlicher Figuren könnte als Einladung zur Selbstbeobachtung interpretiert werden, ein Aufruf des Beobachters, in die Stille und Majestät der natürlichen Umwelt einzutauchen.
Die Arbeit ist Teil von Matisses späterer Zeit nach seiner Fauvista -Stufe, in der seine Erforschung von Farbe und Form weniger aggressiv und meditativer wurde. In diesem Stadium scheint Matisse nach einer harmonischen Balance zu suchen, eine Synthese zwischen der reinen Farbe der Farbe und der formalen Gelassenheit.
Ein faszinierendes Detail von "The Pierced Rock" ist, wie Matisse mit einer Medienwirtschaft ein offensichtliches Gefühl von Ort und Atmosphäre übertragen. Der Felsen, der fast surreal perforiert war, deutet auf eine Langlebigkeit hin, die durch Zeit und Elemente erodiert ist und ein metaphorisches Fenster im Herzen der Natur bietet.
Im Zusammenhang mit Matisses zeitgenössischen Werken ist es interessant, dieses Gemälde mit seiner Fensterreihe zu vergleichen, insbesondere mit denen, die es in Niza gemalt hat. Die Art und Weise, wie Matisse die Fensterrahmen verwendet, um die äußere Ansicht zu rahmen, wird hier im Steinloch reflektiert, das gleichzeitig als natürliches Fenster fungiert, in dem es sich um ein zentrales Objekt der Komposition handelt.
"Der durchbohrte Felsen" ist letztendlich ein Werk, das sowohl von der Grundkraft der Erde als auch der Meer und der Fähigkeit des Malerei spricht, die Essenz dieser Elemente zu erfassen und zu übertragen. Matisse lädt uns ein, über eine Welt nachzudenken, in der die Unmöglichkeit möglich wird und das Unsichtbare sichtbar wird, wobei die Kraft der Farbe und Form mit einer Meisterschaft verwendet wird, die sie als einen der Riesen der modernen Kunst bestätigt.