Der Rote Weinberg - Vincent Van Gogh

Kuadros ehrt dieses fantastische Gemälde, das uns vom großen Meister Vincent Van Gogh hinterlassen wurde.

Der Künstler schrieb einmal: Kunst drückt die tiefe Beziehung der Menschheit zur Welt aus.

Er war das gleiche Genie, das an einer psychischen Erkrankung litt, die depressive und psychotische Episoden sowie möglicherweise eine bipolare Störung umfasste.

Dass er heute als einer der wunderbaren und geliebten Künstler aller Zeiten gilt, ist nur eine teilweise Anekdote seines Universums.

Sein Talent als Maler war so beeindruckend, dass er den Verlauf der modernen Kunst erheblich veränderte. Er erhielt zu Lebzeiten nie Anerkennung und nahm sich mit 37 Jahren das Leben, weil er dachte, er sei ein Versager, aufgrund seiner schlechten psychischen Gesundheit, aber trotz dessen überdauerte seine Kunst lebenslang.

In seinen letzten Jahren und während er in Arles, im Süden Frankreichs (1888), lebte, gelang es ihm, wunderbare Kunst zu produzieren, und obwohl sie seine kontinuierlichen psychischen Konflikte widerspiegelte, ist unbestritten, dass sie auch eine sehr andere Art bot, die Welt darzustellen.

Er malte nicht nur, sondern schrieb auch Titel wie: "Um in dieser Welt gut zu agieren, müssen die Menschen alle egoistischen Ziele aufgeben... Der Mensch ist nicht auf dieser Erde, um nur glücklich zu sein; er ist hier, um ehrlich zu sein, er ist hier, um Großes für die Menschheit zu erreichen", all dies mit gerade einmal 22 Jahren. Der Kunsthistoriker Herbert Read betrachtete dieses Engagement für Ehrlichkeit als eine unbrechliche Regel in seinem Leben.

Sein Genie schaffte es, eine Art der Selbstexpression zu erreichen oder zu entdecken. Sein Antrieb war immer darauf ausgerichtet, die Kraft der Form, die Reinheit der Farbe, einen neuen Kontakt mit der Realität zu suchen. Es ist eine Reihe von Merkmalen und Gefühlen, die die seltene Vitalität seiner Kunst ausmachen.

Es ist nicht die Sprache der Maler, sondern die Sprache der Natur, die man hören sollte; das Gefühl für die Dinge selbst, für die Realität, ist wichtiger als das Gefühl für die Gemälde. 

Sein kühner Einsatz von Farben und der expressive Pinselstrich waren Elemente, die seine Kommunikation mit der Welt definierten. Aber es war dieses seltsame Gefühl, das ihn zur Alltäglichkeit, zu den gewöhnlichen Menschen zog, das möglicherweise erklärt, warum seine Kunst so fesselnd ist. 

Zweifellos war der Wein für Vincent in seinem Leben sehr wichtig, da er wie ein Katalysator in seinem harten Arbeitstempo wirkte. Laut einem Auszug aus einem Brief, in dem er andeutet, dass er zu viel getrunken hat: "Jeden Tag nehme ich das Mittel, das der unvergleichliche Dickens gegen den Suizid verschreibt. Es besteht aus einem Glas Wein, einem Stück Brot mit Käse und einer Pfeife mit Tabak".

Diese Leidenschaft für den Wein könnte auch Einfluss auf dieses, eines seiner besten Werke, Der Rote Weinberg, gehabt haben. 

Eine besondere Legende von Vincent Van Gogh macht dieses Gemälde zu einem legendären Kunstwerk. Dieses Gemälde erzählt die Geschichte des einzigen Verkaufs, den Van Gogh in seinem gesamten Leben tätigte.

Die Geschichte an sich ist wahr, was nicht stimmt, ist die Behauptung, dass es nur ein Verkauf war. Die Wahrheit ist, dass Van Gogh mindestens zwei Gemälde verkauft hat, zusätzlich zu einigen Zeichnungen. 

Das ändert nichts an seinem Leben: "Was zählt, ist, dass er sehr wenig verkaufte", sagt der Kurator Richard Kendall, der den Hauptaufsatz des Katalogs der erfolgreichen Ausstellung "Van Gogh 's Van Goghs" schrieb, die vor einigen Jahren in der National Gallery of Art in Washington gezeigt wurde. 

Der Ursprung dieses großartigen Werkes beginnt mit einem einfachen Kommentar, den der Künstler in einem Brief an seinen Freund, den Maler Eugene Boch, über seine Pläne, Der Rote Weinberg zu malen, äußert:

"Ah, gut, ich muss zur Weinernte arbeiten, in der Nähe von Montmajour". Alles ist lila-gelb-grün unter dem blauen Himmel, ein wunderschönes Muster von Farben. "

Arles, die französische Stadt, die Van Gogh inspirierte, war der Ort, an dem er intensiv arbeitete, die meisten seiner schönsten Werke malte und seine klarsten und tiefsten Seiten schrieb.

Aber es gab einen Ort, der Van Goghs Seele fesselte, dieser Ort war ein Weinberg, dessen Farben sich je nach Tageszeit in herbstliche Rottöne und Gelbtöne verwandelten. Van Gogh beschloss, diesen Ort festzuhalten, und in dem Gemälde gelingt es ihm, diese lebendigen Farben einzufangen und auch das charakteristische Licht der provenzalischen Nachmittagssonne zu reproduzieren, das auf den Fluss scheint und die strahlende Landschaft mit einer majestätischen Technik beleuchtet.

Die hellen Strahlen erleuchten die Arbeiter, die gebückt die reifen Trauben ernten, die sich mit dem Weinberg zu vereinen scheinen. Alle scheinen aktiv an der Ernte teilzunehmen in einer direkten Beziehung zur Erde, die die Rhythmen der landwirtschaftlichen Arbeit widerspiegelt.

An einem 23. Oktober 1888 akzeptierte der Maler Gauguin, nachdem er viele Einladungen zuvor erhalten hatte, nach Arles ins Gelbe Haus zu ziehen und Zeit mit Van Gogh zu verbringen.

Im November desselben Jahres widmeten sie sich dem Trinken und Arbeiten zusammen. Wenn das Wetter nicht günstig war und sie scherzten, dass Gauguin den Regen gebracht hatte, malten sie aus dem Gedächtnis oder aus dem Kopf.  Nach einem Sonntagsspaziergang in der Nacht, als sie 13 Tage zusammen gelebt hatten, begann Vincent, Der Rote Weinberg zu malen.

Van Gogh ist bekannt als ein Maler, der immer die Technik verwendete, das zu malen, was direkt vor ihm war; Vincent erklärte: "Ich mache meine Arbeit immer an einem Ort". Ein interessanter Fakt, denn dieses Gemälde Der Rote Weinberg wurde vollständig aus dem Gedächtnis gemalt.

In einem Absatz eines Briefes, den der Maler Gauguin an Van Goghs Bruder Theo schrieb, steht: "Ich habe ein Bild der Erinnerung eines armen Unglücklichen gemacht, der wirklich verzaubert inmitten eines roten Weinbergs ist, und dein Bruder, der sehr großzügig ist, glaubt, dass es gut ist".

Im November beschloss Van Gogh, auch seinem Bruder Theo zu schreiben und erwähnte ein Gemälde von Gauguin, das er aus dem Gedächtnis gemalt hatte, und es handelte sich um einige Frauen in einem Weinberg, und auch, dass er seinen eigenen Weinberg malte: "Ein roter Weinberg, ganz rot wie der Rotwein. In der Ferne wurde es gelb, und dann ein grüner Himmel mit der Sonne, die Erde nach dem Regen violett, strahlend hier und da, wo sie das Licht der untergehenden Sonne einfing".

Es ist sehr offensichtlich, dass dieses Paar Maler in dieser Zeit eng zusammenarbeitete und eine enge Beziehung hatte; sie teilten sogar dasselbe grobe Silikonleinwand, das Gauguin von zu Hause mitgebracht hatte. Die Abmessungen des Roten Weinbergs sind 75 mal 93 Zentimeter, ein Standardmodell, das dieser Künstler zuvor oft in seinen anderen Gemälden verwendet hatte.

In dem Gemälde zeigt Van Gogh uns: sehr rustikale Weinbaupraktiken: ein flacher, nach Norden ausgerichteter Weinberg, bepflanzt mit weitläufigen Reben in Form von Gobelet auf Pfosten; von Pferden gezogene Wagen; Holzkorb; manuelle Ernte; und weibliche Erntehelfer. 

Die Tage schienen kurz und Van Gogh hatte weniger Zeit, um diesen Moment festzuhalten. Dieses Bild muss einen Tag im Leben des Malers darstellen, an einem dieser Tage, an denen Van Gogh nachmittags im Freien arbeitete, während das Sonnenlicht auf den Fluss reflektiert wurde und am Rand des Weinbergs entlang schien.

Der gelbe Himmel ist eine Neuheit in den Landschaften, die Van Gogh in Arles malte, da er sie fast immer in strahlendem Blau malte. In Der Rote Weinberg dominieren die Farben Rot und Gelb; in diesem Bild sehen wir, wie Vincent in der Lage ist, die festgelegten Gesetze der Kontrastfarbtheorie zu ignorieren. Zudem kann der Einfluss des Impressionismus nicht geleugnet werden, wenn er reine Farben oder einzelne Pinselstriche des Pointillismus verwendet.

Wir können auch die bekannte Impastotechnik von Van Gogh erkennen, in enormen klebrigen Tropfen noch feuchter Farbe. Die ununterzeichnete Leinwand weist auf den Zustand der Unsicherheit hin, der in diesem Moment herrschte.

Auf Wunsch von Van Gogh schickte sein Bruder Theo van Gogh sechs Gemälde nach Brüssel, um dort in einer Ausstellung einer Gruppe von Malern namens XX oder Vingtistes, zu deren Gruppe auch Cézanne gehörte, ausgestellt zu werden.

Anna Boch kaufte "Der Rote Weinberg" für 400 Francs. Sie war selbst Malerin und die Schwester des Dichters Eugene Boch, einem Freund von Van Gogh. Eugene besuchte Van Gogh 1888 in Arles und Van Gogh malte sein Porträt. Später wurde das Gemälde von Sergei Shchukin, einem russischen Sammler, der von den Bolschewiki nationalisiert wurde, erworben und dann ins Museum der Schönen Künste in Moskau übertragen.

Van Gogh fiel es schwer, sich mit der Gesellschaft zu verbinden, und wir sprechen hier von seiner eigenen Familie bis hin zu Freunden; er war ein sehr gequältes Wesen und kämpfte darum, seinen Platz in der Welt zu behaupten. Sein Talent wurde zu seinen Lebzeiten nicht anerkannt und blieb ihm während seines ganzen Lebens unbekannt.

Deshalb liegt Der Rote Weinberg so viel an uns, das einzige Gemälde, das er verkauft hat, eines seiner ausdrucksvollsten, kraftvollsten Gemälde, das uns ein ästhetisches Vergnügen für unsere Augen und unseren Geist schenkt. Dieses Werk ist so beeindruckend, dass es Menschen in die Lage versetzt, das Leben zu finden und sich wieder mit der natürlichen Welt zu verbinden. 

“Ich möchte an den Punkt gelangen, an dem die Leute über meine Arbeit sagen: Dieser Mann fühlt tief und dieser Mann fühlt subtil”.

Der berühmte Kunstkritiker und auch Schriftsteller John Berger schrieb diese Zeilen über Van Gogh: "Für ihn war der Akt des Zeichnens oder Malens eine Möglichkeit, herauszufinden und zu zeigen, warum er das, was er betrachtete, so intensiv liebte". 

KUADROS ©, ein berühmtes Gemälde an deiner Wand.