Beskrivelse
Maleriet viser Vertumnus og Pomona i hjertet af en skovbevokset have, hvor de spiller hovedrollerne i et intimt og omhyggeligt iscenesat møde. Til venstre ses Vertumnus forklædt som en gammel kone med et hvidt tørklæde, en rødlig bluse og en lilla nederdel, mens han læner sig ind mod den unge kvinde. Pomona indtager midten og højre side af kompositionen. Hun har en hvid bluse og en vid, lys nederdel på og ser nedad i en indadvendt positur. Omkring hende udfolder der sig et væld af frugter og genstande knyttet til dyrkning og høst: en kurv med druer og forskellige frugter, en hvid skål fyldt med små røde frugter, en terrakottafarvet keramikkande og et åbnet granatæble. Træstammerne og grenene danner en beskyttende baldakin, mens en åbning i vegetationen lader landskabet i baggrunden komme til syne.
Scenen stammer fra fortællingen i Ovids Metamorfoser . Pomona er den romerske guddom, der forbindes med frugter, frugttræer og haver; hendes verden er her legemliggjort i den frodige vegetation omkring hende. Vertumnus, en guddom knyttet til forandring, årstiderne og forvandling, antager en gammel kones skikkelse for at nærme sig hende. Forklædningen forklarer, hvorfor de to skikkelser visuelt fremstår som kvinder, og samler fortællingen om den nærgående gestus: Den ældre skikkelse læner sig ind mod Pomona, mens den unge kvinde synes at lytte eller være fordybet i sine tanker. Den kærlighedsfulde overtalelse bliver således scenens stille omdrejningspunkt.
Frugterne fungerer ikke som et simpelt dekorativt inventar. Druerne, det åbne granatæble og kurven synliggør Pomonas herredømme over havernes frugtbarhed og naturens modningscyklusser. Overfloden forener sanselighed, fylde og løfte, mens redskaberne og beholderne forbinder myten med en konkret erfaring af høst og omsorg. Granatæblet, der er åbnet i forgrunden, tilfører desuden en intens note af farve og tekstur. Over for det skaber Vertumnus’ hældende kropsholdning en overtalende linje, der går gennem scenen. Det tætte løv fungerer som ly for denne kærlighedsdialog og adskiller den fra det åbne rum, der skimtes i baggrunden.
Bloemaert organiserer den horisontale komposition ved hjælp af en vegetabilsk ramme i sorte og brune toner, der leder blikket hen mod figurerne. Pomonas lyse skørt udgør det vigtigste lysfelt i forgrunden og står i kontrast til det mørke løvtag, så den unge kvinde bliver maleriets visuelle fokus. Teglrøde, lilla, olivengrønne, okkerfarvede og terrakottafarvede nuancer skaber en rig og varm farveskala, afbrudt af de hvide partier i klædedragten, skålen og nogle få lysreflekser. Kurven og kanden skaber balance i de nederste hjørner, mens grenene og vinstokkene danner en omsluttende rytme, der leder blikket fra genstandene hen mod personerne. Dybden opstår gennem kontrasten mellem den tætte, detaljeret beskrevne vegetation tæt på og den atmosfæriske åbning mod landskabet længere tilbage.
Værket stemmer overens med Abraham Bloemaerts interesse for mytologiske scener, den detaljerede landskabsopbygning og samspillet mellem figurer og natur gennem en rig og kontrastfuld farvepalet. I Vertumnus og Pomona, er fortællingen ikke adskilt fra omgivelserne: Gudens forvandling, Pomonas tilbageholdenhed og løftet om forening indgår i et rum, hvor hver frugt, gren og beholder understreger den narrative spænding. Bemærk, hvordan det koncentrerede lys på den unge kvinde og genstandene i forgrunden får havens overflod til at synes at forlænge mødet mellem de to personer. Naturen er ikke en passiv baggrund, men et visuelt sprog, der gør begæret og forvandlingen til en håndgribelig oplevelse.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.