Beskrivelse
Maleriet viser et blomsterstilleben, der er arrangeret omkring en ornamental vase i elfenbensfarve. Karret har en smal krop og er udsmykket med buede hanke eller volutter; det står midt på et stort, brunt bord med en buet kant. Fra vasen strækker en buket sig med en rød blomst med overlappende kronblade, et lyst, spidst aks og en samling grønne, blågrønne og mørke blade. Bagved åbner scenen sig mod en baggrund af kantede felter i sort, violet, rosa, grøn og dybblå, ledsaget af skyagtige, blågrå former. Nederst fuldender et rødligt plan, tegnet som en række fliser, denne scenografiske opbygning.
Som stilleben retter værket opmærksomheden mod husholdningsgenstande og planteelementer og løfter dem ud af enhver fortællende sammenhæng, så de bliver hovedmotiver i en selvstændig komposition. Vasen, blomsterne og bordet danner en lille interiørscene, selv om rummet omkring dem er fremstillet i en stærkt stiliseret form. Louis-Philippe-bordet fungerer ikke blot som underlag: Den buede, ornamentale profil giver det en afgørende materiel tilstedeværelse, mens baggrunden forvandler rummet til et miljø bygget op af flader og farvekontraster. Det enkle hverdagstema løftes dermed til en visuelt intens og dekorativ oplevelse.
Den lyse vase samler blikket og fungerer som kompositionens lodrette akse. Dens kurver og bølgende former skaber en ornamental rytme, der genfindes i bordets bølgede kant. Blomsterne tilfører liv og variation: Den røde blomst danner et varmt fokus øverst til venstre, den cremefarvede blomst viderefører bevægelsen opad, og det blågrønne løv forbinder bukettens forskellige dele. Over for dem antyder de geometriske paneler, de skyagtige former og det fliseagtige mønster et rum, der er mindre naturalistisk og mere teatralsk. Værkets betydning udspringer netop af denne spænding mellem det organiske og det konstruerede, mellem planternes uregelmæssige vækst og de kantede fladers stringens.
Kompositionen er frontal og lodret med en tydelig opadgående rangorden. Bordet fylder et stort område i den nederste halvdel og stabiliserer helheden; oven på det indsnævrer vasen midten, før den udvider sig i den grønne krone. Hankene buede linjer, bordpladens bølgende brune kontur og bladene står i kontrast til baggrundens diagonaler og brudte linjer. Farverne organiserer både rummet og opmærksomheden: De mørke og violette toner fremhæver beholderens lyse farve, mens blomstens røde farve og det rødlige plan forneden skaber farveklange i forskellige højder. De skyagtige former i højre side afbalancerer bukettens tyngde og beriger dybden uden at ty til en naturalistisk gengivelse af interiøret.
I dette værk af Roger De La Fresnaye forenes dekorativ følsomhed med en farverig og struktureret fortolkning af kubismen, baseret på formenes geometriske organisering og farveplanernes intensitet. Maleriet forvandler en hjemlig scene til en farvernes arkitektur: Vasen og bordet udgør det materielle centrum, blomsterne tilfører organisk energi, og baggrunden opdeler rummet i rytmiske flader. Bemærk, hvordan blikket bevæger sig fra bordets buede kant til beholderens akse og derfra videre til viften af blade og paneler; undervejs får en enkel blomsterkomposition kompleksiteten af en konstrueret scene.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.