Beskrivelse
I tilbagegangen i det nittende århundrede og daggry i det tyvende århundrede brygger Henri Matisse en stil, der ville revolutionere moderne kunst. "Retter på et bord", der blev oprettet i 1900, er en tidlig men betydelig prøve af kunstnerens talent og vision. I dette arbejde præsenterer Matisse os med en tilsyneladende enkel indenlandsk scene: et bord med retter og nogle spredte elementer. Imidlertid ligger malerens geni på den måde, han forvandler hverdagen til en kromatisk og kompositionssymfoni.
Sammensætningen af "retter på et bord" afspejler en omhyggelighed i arrangementet af genstande. Retterne, som er omdrejningspunktet, er placeret på en sådan måde, at de skaber en næsten geometrisk harmoni, der fremkalder en følelse af orden og balance. Disse genstande, bevægelsesløse og verdslige, bliver levende under Matisse -børsten, der formår at give dem en næsten håndgribelig tilstedeværelse. Der er ingen menneskelige figurer i scenen, der styrker ideen om genstande som tavse hovedpersoner i hverdagen.
Farven, altid et centralt element i Matisses arbejde, bruges her med en begyndende mestring, der allerede annoncerer hans fremtid som en stor farver. Selv om paletten er indeholdt sammenlignet med dens efterfølgende værker, viser en rigdom og følsomhed, der vidner om dens evne til at manipulere farven på subtile, men chokerende måder. De dominerende toner - hvide, oker og blå - er sammenflettet med Mable, hvilket skaber en rolig og hyggelig atmosfære. Selv om de er indeholdt, foreslår penselstrøgene en taktil struktur, der inviterer seeren til at overveje enhver detalje omhyggeligt.
Når man observerer dette maleri, er det relevant at overveje Matisses historiske og personlige kontekst i 1900. Dette var et år med overgang for kunstneren, der oplevede med forskellige stilarter og teknikker i sin søgning efter sin egen stemme. "Retter på et bord" kan ses som en bro mellem de første mere akademiske værker og den dristige stil, som den ville udvikle senere. På en måde er dette maleri et vindue til udviklingen af Matisse, et værk, der indkapsler dets konstante efterforskning og dets afvisning af etablerede konventioner.
Det er også interessant at sammenligne "retter på et bord" med andre løftende naturer. Selvom Matisse tydeligt er inspireret af tradition, er hans tilgang anderledes. Mens mange moderne kunstnere var tilbøjelige til en mere realistisk og detaljeret repræsentation, vælger Matisse at forenkle former og fokusere deres opmærksomhed på samspillet mellem farver og disposition af elementerne. Denne tilgang præfigurerer dens efterfølgende tilbøjelighed til fauvisisme, hvis bevægelse ville være en af grundlæggerne og maksimale eksponenter.
Gennem "retter på et bord" tilbyder Henri Matisse ikke kun os et kig på hans tidlige domæne af det billedlige medium, men også et afslørende spor af hans fremtidige storhed. Arbejdet er i sin tilsyneladende enkelhed faktisk en grundig undersøgelse af formen, farve og komposition, der inviterer seeren til at værdsætte skønhed i hverdagen og at opdage dybden i det tilsyneladende banale. Dette maleri er en juvel i Corpus of Matisse, et stykke, der resonerer med den stille betydning af storhederne kunstmestre Det, som ham, vidste de, hvordan de kunne se kunst i alle ting.