Beskrivelse
Maleriet "på scenen" (1880) af Edgar Degas opføres som et formidabelt vidnesbyrd om kunstnerens virtuositet i fangst af essensen af ballet og parisisk liv i den sidste tredjedel af det 19. århundrede. Degas, der er forbundet med den impressionistiske bevægelse, der blev distanceret i visse aspekter, udforsker her dynamikken i menneskelig bevægelse og social interaktion, to tilbagevendende elementer i hans arbejde. Hans særlige interesse for dans afspejler fascinationen af dansers verden, et spørgsmål, der ville tage udtømmende gennem hele hans karriere.
Sammensætningen af "på scenen" er bemærkelsesværdig for sin karakteristiske vinkel og dens bevidste brug af perspektiv. Degas præsenterer danserne fra et højt og lidt asymmetrisk synspunkt, så seeren kan fordybe sig i sammenhæng med scenen. Du kan se flere figurer i et teatermiljø, men hvad der skiller sig ud er den måde, baggrunden smelter med karaktererne, hvilket skaber en følelse af dybde, der er karakteristisk for degas -teknikken. Denne tre -dimensionelle tilgang giver scenen liv, tilskynder den tilsyneladende stilhed på scenen og antyder et øjeblik af spænding før bevægelse.
Farven i dette arbejde er lige så fascinerende. Degas bruger en overvejende varm palet, der fremkalder scenens diffuse lys. Brug nuancer af guld, oker og roser, som kontrasterer med de dybeste skygger, der afgrænser figurerne. Bløde toner og subtile overgange mellem lys og skygge demonstrerer en kandidatgrad i brugen af kage, der ville forfine i efterfølgende værker. Farvekvaliteten giver ikke kun en fornemmelse af atmosfære, men fremhæver også strukturen af dansers tøj, hver med dets særpræg i omklædningsrummet, der tilføjer visuel rigdom.
Hvad angår karaktererne, er dansens tilstedeværelse central i sammensætningen. De flere tal ser ud til at være i en tilstand af forberedelse eller forventning, der er fanget mellem essayet og ydelsen. Degas opnår en spontanitetseffekt, som om seeren havde brudt ind i et privat øjeblik, hvilket giver ham en særlig intimitet. Denne særegenhed er symbolsk for Degas 'arbejde, der ofte portrætterede hverdagen, især i kvindelige sammenhænge, der nærmer sig Ballerinas, som det sjældent havde gjort i maleriet af hans tid.
Aspektet af fangst af den menneskelige bevægelse skal også nævnes: Selvom danserne øjeblikkeligt er stille, antyder den måde, de er arrangeret, en forestående dynamik. Degas viste gennem hele sin karriere en dyb interesse i indfangningen af bevægelse ved hjælp af den øjeblikkelige teknik til at give en følelse af vitalitet i hans kompositioner. Dette arbejde inviterer os til at forestille os øjeblikket lige før handlingen, et narrativt element, som Degas dyrkede med enestående dygtighed.
"På scenen" er det en del af de flere værker af degas, der undersøger balletens verden og dens kunstnere, herunder "danseklassen" og "det syttende årlige danser." Disse værker deler en lignende udforskning af dansers følelsesmæssige og fysiske kompleksitet, mens de afspejler moderniteten i det parisiske samfund i det sene nittende århundrede.
Som seeren observerer dette værk, væver en historie, der går ud over billedet, der trænger ind i dansers psykologi og i filmmiljøet, der omgiver dem. Mestring af Degas bor ikke kun i repræsentationen af den fysiske bevægelse, men også i dens evne til at fremkalde følelser og forventning og omdanne et simpelt forsøgsøjeblik til en dyb bord, der resonerer med menneskets hovedpersoner. "På scenen" er det ikke kun et portræt af dansere; Det er et vindue til en omhyggeligt dagligdag, udødeliggjort med den unikke intensitet af Degas Art.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.