Beskrivelse
Ivan Aivazovsky, kunstmester Russisk af armenske oprindelse, hvis uovertrufne dygtighed i repræsentationen af havet og dets stemninger har garanteret en preemin symbolsk på den bibelske efterverden. Oprettet i 1870 er dette arbejde umærket fra dets traditionelle maritime landskaber for at konfrontere os selv med fastlandets monumentalitet og menneskets skrøbelighed mod den guddommelige vilje.
Sammensætningen af værket er uden tvivl bemærkelsesværdig. Noah, profileret på en majestætisk baggrund af bjergrige toppe og dystre skyer, vedtager en position, der forråder dens afvisning. Han er en hætte gammel mand, alene, spejlet i en atmosfære af sorg og refleksion. Noah vises som en lille figur sammenlignet med det enorme landskab, der omgiver ham, og dermed fremhæver menneskets lillehed i lyset af skabelsens enoritet. Ararat Mountain stiger bag ham, næsten som et stille vidne om hans øde, hans snedækkede toppe, der præsenterer en barriere, der synes ufremkommelig.
Brugen af farve i denne maling er lige så betydelig. Aivazovsky bruger en kolde tonerpalet til at fremhæve den dystre stemning på scenen. Den grå, blå og brune forfærdelige dominerer lærredet og giver en kedelig atmosfære, der styrker følelsen af at opgive og på trods af Noah. Himlen, fyldt med skyer, antyder, at stormen er gået, men ekkoet af dens ødelæggelse vedvarer i luften og hovedpersonens sjæl.
Ivan Aivazovsky var kendt for sin evne til at fange lys og dens virkninger på forskellige elementer, og selvom dette arbejde ikke handler om havet, demonstrerer det et lignende domæne i repræsentationen af lyset, der afspejles på sne og klipper, i modsætning til deres tendens Maritime landskaber oplyst af sollys eller månen. Her vises hvert bjergrev, hver projiceret skygge med realisme, hvilket bidrager til en håndgribelig isoleringsatmosfære.
Noahs behandling er også værdig til at nævne. Aivazovsky bygger et portræt, der går ud over det bogstavelige, der antyder en dyb følelsesladet og åndelig byrde. Noah, med sit enkle tøj og hans skjulte ansigt, bliver et symbol på menneskeheden, der står over for konsekvensen af hans egne handlinger og den uundgåelige guddommelige vilje. Det er en inkarnation af melankoli og den dystre accept af skæbnen, men også af modstandsdygtighed og genforbindelse med den nye virkelighed, der er pålagt af oversvømmelsen.
Det er interessant at se, hvordan dette arbejde, tematisk relateret til en bibelsk fortælling, er knyttet til den historiske og kunstneriske kontekst i det nittende århundrede. På det tidspunkt var der en genopblussen af interesse for det sublime og det åndelige inden for kunst, og Aivazovsky, gennem Noah og Mount Ararat, ser ud til at dialog med disse nutidige bekymringer over menneskets rolle i universet.
"Noahs afvisning fra Ararat -bjerget" er et værk, der afslører en anden facet af Aivazovskys talent, der midlertidigt bevæger sig væk fra havets kram for at udforske dybden og mysteriet på jorden og den menneskelige sjæl. Det er en visuel meditation om den menneskelige tilstand, forsoning med naturen og den ubønnhørlige tid, der inviterer os, til hver tilskuer, til at reflektere over vores egen position og sårbarhed i kosmosens store tapestry.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.