Beskrivelse
Maleriet præsenterer en lodret og spredt komposition af stablede former på en ensartet sort baggrund. Øverst til venstre samler en stor søjle afrundede og cylindriske lag i beige, orange, terrakotta og brunt. Tæt ved rejser en smallere stabel sig, mens en samling flade og kantede blokke er arrangeret øverst til højre. Længere nede kombinerer andre kompakte grupper ovale flader, skrå lag og lodrette facetter. De små, mørke fragmenter omkring grupperne skaber pauser i dette natlige felt.
Motivet hører hjemme i den poetiske abstraktions verden, hvor en naturlig idé udtrykkes gennem rytmer af udfoldelse, ophobning og forvandling i stedet for ved hjælp af genkendelige blade, stængler eller blomster. Natteplanternes vækst foreslår et syn på forestillede organiske former, der dukker frem og får volumen lag for lag. Natten optræder ikke som et beskrivende landskab, men som et rum, hvor noget viser sig: Den sorte farve fjerner omgivelserne og samler opmærksomheden om hver varm struktur, der træder frem på fladen.
Stablens lodrette retning tydeliggør idéen om vækst. Hvert lag støtter visuelt det næste og gør gentagelsen til en fornemmelse af gradvis udvikling. De afrundede former tilfører en organisk og fleksibel dimension, mens de kantede blokke skaber en mineralsk eller konstrueret spænding. Samspillet mellem det bløde og det facetterede forvandler kompositionen til et system af metamorfoser, hvor det vegetabilske udtrykkes som udfoldelse, fortætning og krystallisering. Paletten af terrakotta, brændt orange, okker og beige fremkalder jordisk materiale og får en særlig intensitet mod den sorte baggrund.
Formelt er værket organiseret i selvstændige grupper med store mellemrum, der giver plads til åndehuller. Den lodrette opbygning leder blikket fra den ene stabel til den anden, men de sorte tomrum afbryder forløbet og skaber en rytme af glimtvis fremtræden. De største grupper, fordelt mellem det øvre venstre felt, det øvre højre felt og den nedre midte, skaber en asymmetrisk balance. De vandrette lag tilfører stabilitet, mens de skrå elementer og de facetterede konturer skaber bevægelse. Farvekontrasten definerer volumenerne uden at opbygge en konventionel dybde: Formerne synes at svæve, men overlapningen giver dem tyngde og orden.
I forhold til Paul Klees øvrige kunst nærmer værket sig et formsprog med biomorfe former, forenklede tegn og geometriske strukturer, hvor farven indgår i et udtryksfuldt samspil med baggrunden. Værkets interesse ligger ikke i at beskrive en bestemt art, men i at omsætte en intuitiv fornemmelse af naturen til en selvstændig visuel arkitektur. Det organiske og det konstruerede, det jordiske og det natlige forbindes i en komposition, der vokser uden at give afkald på sin karakter af tegn. Hver stabel bevarer sin egen identitet og indgår samtidig i en fælles rytme: Således bliver spiringen til en række varme former, der træder frem mod den sorte stilhed.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.