Beskrivelse
Maleriet viser et stilleben med musikinstrumenter arrangeret på et mørkt bord i en tæt og omhyggeligt afbalanceret komposition. Et stort, rødligt træinstrument strækker sig vandret over den øverste del og leder blikket hen til sin volute, der peger mod højre. Omkring det ligger andre strengeinstrumenter oven på hinanden med deres buede resonanskasser, halse og dele i mørkere nuancer. En bue hviler på hovedinstrumentet, mens flere håndskrevne noder ligger foldet ud og sammen i forgrunden. Til højre tilfører en lille gruppe frugter et varmt og organisk islæt. Bordet med sine drejede ben fylder den nederste del og placerer helheden i et nøgternt og teatralsk hjemligt rum.
I Evaristo Baschenis’ værk indgår instrumenterne ikke i en fortællende scene, men udgør hovedmotivet i et stilleben viet musikkens verden. Kombinationen af instrumenter, buer og noder forbinder den visuelle betragtning med musikudøvelsen: Selve fremførelsen foregår uden for billedet, men genstandene er samlet på bordet. Fraværet af menneskeskikkelser forstærker fornemmelsen af en pause, som om øjeblikket på billedet ligger mellem én fremførelse og den næste. Maleriet gør dermed musikkens materielle kultur til et selvstændigt tema med blik for formerne, overfladerne og de minder, genstandene rummer.
De håndskrevne noder understreger forbindelsen mellem nedskrevet musik, viden og fortolkning. Over for dem viser instrumenterne den fysiske side af denne oplevelse: poleret træ, kurver, strenge, snegle og buer, der er klar til at frembringe lyd. Frugterne danner en sanselig kontrast til de fremstillede genstande; deres tilstedeværelse tilfører farve og organisk materiale samt en svag antydning af overflod og forgængelighed uden at flytte kompositionens musikalske tyngdepunkt. Den mørke baggrund og sidelyset får hvert element til at synes at træde frem fra en zone af stilhed. Scenen kan samlet læses som en tavs arkitektur af former, der bevarer sporene efter en fraværende aktivitet.
Den horisontale komposition er bygget op omkring den lange visuelle diagonal, som hovedinstrumentet danner. Dets rødbrune krop fungerer som akse og skaber et størrelsesforhold til de mindre instrumenter, papirarkene og bordpladen. Noderne og det røde bånd i forgrunden indfører faldende linjer, der bryder den horisontale stabilitet og leder blikket ind i dybden. Lys og skygge samler opmærksomheden om de belyste overflader: de lyse papirer, træets åretegning og instrumenternes dæmpede reflekser træder frem mod omgivelsernes brune, sorte og okkerfarvede toner. Bordets drejede ben tilfører en lodret rytme og giver visuelt støtte til ophobningen af genstande, mens det flisebelagte gulv åbner et begrænset rum bag opstillingen.
Værket indskriver sig i Evaristo Baschenis’ velkendte forkærlighed for stilleben med musikinstrumenter, hvor han med varmt, kontrastfyldt lys retter særlig opmærksomhed mod teksturerne i træet, papiret og de samlede genstande. Dets interesse afhænger ikke af en synlig handling, men af forvandlingen af dagligdags redskaber til en stærk billedmæssig tilstedeværelse. Det er værd at bemærke, hvordan voluten, buen og noderne forbinder de forskellige dele af maleriet: Hvert element er ubevægeligt, men tilsammen antyder de en musik, der fortsætter hinsides overfladen. I spændingen mellem fraværende lyd, håndgribeligt materiale og omsluttende mørke ligger den kontemplative styrke i Musikinstrumenter.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.