Beskrivelse
Maleriet viser et landskab i Murnau, forvandlet af en intens farvepalet og energiske penselstrøg. I den øvre del skærer en stor, hvid og lavendelfarvet flade sig diagonalt gennem kompositionen, omgivet af blå, orange og okkerfarvede felter. Midt til højre rejser en lodret, blå og hvid form sig, afsluttet med en lille udvidelse, som antyder kirken eller dens klokketårn. Omkring den er landskabet fyldt med grønne, gule, røde, violette og turkise farvefelter; i den nederste halvdel får disse grupperinger karakter af antydet vegetation og blomster. Et blåt bånd løber langs den nederste del, mens flere hvide og blåviolette penselstrøg afslutter det nederste højre hjørne.
Murnau er en by i Bayern, der forbindes med de landskaber, Wassily Kandinsky udforskede, mens hans ekspressive formsprog blev stadig mere markant. I Murnau med kirke I, fremstilles stedet ikke som en detaljeret topografisk beskrivelse, men som en malerisk oplevelse, der omformes gennem farve, linje og rytme. Kirken fungerer som et orienteringspunkt i det naturlige landskab, selv om dens arkitektur er reduceret til et lodret tegn, der indgår i det kromatiske væv. Landskabsmotivet bevarer således en genkendelig reference, samtidig med at det fjerner sig fra den bogstavelige gengivelse og nærmer sig et stadig mere selvstændigt syn.
Den blå og hvide lodrette struktur samler opmærksomheden, fordi den står i kontrast til de udstrakte masser omkring den og tilfører en stabil akse i et fragmenteret synsfelt. Nederst danner de afrundede, kronbladslignende former en organisk modvægt: Den antydede vegetation og blomsterne får landskabet til at synes at vokse og vibrere omkring arkitekturen. Den store, lyse form øverst virker dominerende, som et lysplan, en bjergskråning eller en sky forvandlet til et billedligt tegn. Værket skildrer ikke så meget isolerede genstande, men udfolder snarere relationerne mellem natur, struktur og bevægelse.
Kompositionen er tæt disponeret og undgår store, rolige områder. Penselstrøgene overlapper i forskellige retninger og skaber en brudt rytme, der leder blikket fra den lyse masse øverst til klokketårnet og derfra videre til vegetationen nederst. De dybe og lyseblå nuancer etablerer et rumligt grundlag, men aktiveres hele tiden af gule, orange, røde, grønne og violette toner. Farvekontrasten træder i vid udstrækning i stedet for det konventionelle perspektiv: Dybden opstår gennem overlapning og farvefelternes indbyrdes intensitet. Den gestiske overflade gør tilblivelsesprocessen synlig, som om hver plet bevarede sin egen dynamik.
Værket hører til Kandinskys tidlige formsprog, der er kendetegnet ved intenst farvede landskaber, gestisk penselføring og en gradvis omdannelse af synlige motiver til selvstændige relationer mellem farve og form. Dets særlige interesse ligger netop i denne overgang: Murnau med kirke I og kirken forbliver en genkendelig ramme, men landskabet opløses i en vibrerende arkitektur af farvepletter, linjer og rytmer. Læg mærke til, hvordan den lille lodrette struktur organiserer de tilsyneladende spredte omgivelser, og hvordan vegetationen i forgrunden giver helheden en taktil og levende dimension tilbage. Resultatet er et landskab, hvor stedets genkendelighed og den abstrakte frihed understøtter hinanden.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.