Beskrivelse
Maleriet viser to bønder set bagfra, placeret i forgrunden foran et vidtstrakt landbrugslandskab. Deres figurer fylder næsten hele kompositionens højde og er placeret på hver sin side af midten som to monumentale skikkelser, der leder blikket ud mod landskabet. Figuren til venstre er klædt i en vid, gul og gylden dragt; figuren til højre bærer rødt og orange tøj. Deres ovale, blege hoveder uden synlige ansigtstræk understreger indtrykket af anonymitet. Bag dem breder den blå himmel sig over en lav horisontlinje, mens terrænet er opdelt i grønne, hvide, gule, orange, røde, sorte og blå marker og striber.
Motivet tilhører en kunstnerisk tradition, der er knyttet til livet på landet, arbejdet med jorden og forholdet mellem menneskeskikkelsen og landbrugslandskabet. Her fremstilles markerne imidlertid hverken naturalistisk eller som ramme om en konkret anekdote. De ordnede marker gør landskabet til en selvstændig visuel struktur, næsten arkitektonisk i sin karakter. Bønderne fremstår som beboere af og formidlere af dette rum: De står med ryggen til beskueren, vendt mod jorden, og deres positur forvandler scenen til en stille betragtning af den opdyrkede verden. Markinddelingen henviser således både til landbrugsarbejdet og til det aftryk, hvormed menneskets arbejde forandrer landskabet.
Fraværet af individuelle træk gør, at personerne snarere fungerer som arketypiske skikkelser fra bondelivet end som portrætter. Deres anonymitet flytter opmærksomheden fra personlig identitet til en kollektiv og grundlæggende erfaring: at stå over for jorden, dyrke den eller betragte den. Forbindelsen mellem det gule og det røde tøj og markens mangefarvede striber skaber en vedvarende dialog mellem farverne. Kroppene synes at videreføre markernes orden, mens hovederne bryder horisonten og danner to fokuspunkter. Landskabet får således en symbolsk værdi: Det er ikke blot en baggrund, men en fortættet skildring af et område formet af livet på landet.
Formelt er værket opbygget af store, ensartede farveflader og skarpe konturer. Den horisontale komposition skaber stabilitet, men jordens diagonale og rektangulære inddelinger tilfører en indre rytme, der forhindrer fuldstændig stilstand. Himlens ensartede blå fungerer som en åben kontrast til markens farvemæssige tæthed, og det lyse bælte nær horisonten danner en overgang mellem de to områder. Figurerne, der er forstørrede og placeret i forgrunden, dominerer scenens målestok; alligevel har landskabet en tilstrækkelig stærk tilstedeværelse til visuelt at konkurrere med dem. Blikket veksler mellem menneskeskikkelserne, horisonten og rækken af marker og bevæger sig hen over fladen, som om det læste et farvekort.
I denne henseende er Bønder i tråd med en tydelig tendens hos Kazimir Malevitj: den geometriske forenkling af figuren, reduktionen af de fysiognomiske detaljer, de intense farveflader og opbygningen af rummet gennem organiserede planer. Bondemotivet forenes med en visuel logik, der forbindes med den russiske avantgarde, hvor landskabet kan blive til en arkitektur af former og kontraster. Det er værd at bemærke, hvordan de 2 anonyme figurer ikke er adskilt fra landskabet, men snarere synes at bære og indramme det med deres kroppe. Værket forvandler en landlig scene til en monumental syntese: mennesket, den opdyrkede jord og farven samles i én og samme kontemplative struktur.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.