Beskrivelse
Maleriet skildrer lignelsen om Dives og Lazarus som en storslået, teatralsk og tætbefolket festscene. Rundt om det centrale bord er gæster, ledsagere og tjenere samlet blandt fade, tallerkener, bægre, brød og metalbeholdere. En rigt klædt mand i rødt og guld indtager en fremtrædende plads ved bordet, mens en kvinde i en lys kjole og med smykker udgør et lysende fokus i midten. I forgrunden sidder en nøgen eller halvnøgen mandsskikkelse for sig selv, støttet til en stav og omgivet af flere hunde. En abe, andre dyr og spredte redskaber fuldender den nederste del og forstærker indtrykket af aktivitet og overflod.
Motivet stammer fra Lukasevangeliet og stiller den rige Dives, der hengiver sig til sine festmåltider, over for den fattige Lazarus, som bliver ved hans port og ønsker at spise af resterne. Den førstes rigdom ses i klædedragten, bordservicet og overfloden af mad; den sidstes udsatte situation fremgår af nøgenheden, den tilbagetrukne positur og placeringen tæt på jorden. Hundene indgår i fortællingens tradition og ledsager Lazarus visuelt. Lignelsen fortsætter efter dette øjeblik: Efter deres død vendes de jordiske hierarkier om, og Lazarus får trøst, mens den rige mand forbliver adskilt fra ham.
Scenens moralske styrke udspringer af kontrasten mellem to menneskelige vilkår, der er samlet på samme sted. Bordet fungerer både som privilegeret centrum og som en barriere: Omkring det bevæger genstande, gestus og blikke sig, mens Lazarus befinder sig ved den nederste kant, fysisk tæt på, men socialt udelukket. Hundene understreger hans tilknytning til det marginale område ved jorden og gør episoden genkendelig inden for den kristne tradition. Aben og husdyrene tilfører en sanselig og hverdagslig dimension, så luksussen ikke virker abstrakt, men materiel, larmende og næsten overdreven. Nærheden mellem resterne, dyrene og den sårbare krop samler spændingen mellem overflod og afsavn i forgrunden.
Den horisontale komposition er bygget op omkring bordet, serveringsfadene og de løftede redskabers diagonaler samt flere personers foroverbøjede stillinger. Over for denne bevægelse danner de mørke søjler i baggrunden en lodret struktur, der indrammer mylderet. Lyset samler sig om ansigterne, de lyse stoffer, bordet og dyrene, mens dybe brune, sorte og grønne toner holder arkitekturen i halvmørke. Den karminrøde farve og guldet leder blikket mod de velstillede personer; i kontrast fremhæves Lazarus’ nøgne krop af sin sårbarhed og sin visuelle nærhed til jorden. Åbningen ud mod landskabet tilfører dybde og et fjernt pusterum bag den lukkede scene.
I Dives og Lazarus, knytter Leandro Bassano sig til den senrenæssancevenetianske tradition for tætpakkede, fortællende kompositioner, banketinteriører og en minutiøs opmærksomhed på genstande, dyr og farvekontraster. Værket omsætter en evangelisk lære til en sanselig oplevelse, hvor flere figurer indgår: Beskueren kan lade blikket vandre over service, tekstiler, tjenestefolkenes bevægelser og dyrene, før det vender tilbage til tiggerens isolerede skikkelse. Overfloden indtager midten, mens fattigdommen er henvist til forgrunden; denne rumlige fordeling gør den moralske ulighed til en synlig relation mellem kroppe, genstande og lys.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.