Beskrivelse
Nedtagelsen fra korset viser Kristi livløse krop i det øjeblik, han tages ned fra korset, på en guldbaggrund. En mand, der står på en stige, som er lænet op ad korset, holder om hans overkrop under armene, mens en anden, der sidder højt oppe på korsets tværbjælke, løsner hans hånd; nedenfor tager en ældre, skægget mand med rød hue imod hans ben. Til venstre ledsager Sankt Johannes, klædt i en rød kappe og med krøllet hår, Jomfru Maria, der er segnet om på knæ i forgrunden med lukkede øjne, sammen med en anden hellig kvinde med slør. Til højre bøjer Maria Magdalene sig grædende over en anden kvinde med hvid hovedbeklædning; hun er iført en overdådig rød brokadekjole. På den stenede jord ses et kranium og en lille beholder, og en forgyldt ramme med gotisk gennembrudt mønster afslutter scenen foroven.
Nedtagelsen fra korset er en af de sidste episoder i Kristi lidelseshistorie: Efter Kristi død fik Josef af Arimatæa og Nikodemus tilladelse til at tage hans krop ned fra korset og begrave ham. Ifølge traditionel ikonografi er Jomfru Maria, evangelisten Johannes og de hellige kvinder med. Mesteren fra Sankt Bartholomæus-alteret, en anonym maler, der virkede i Köln i den sene gotik, har fået sit navn efter en altertavle viet til denne helgen og er en af de mest raffinerede kunstnere fra den kølnske skole.
Kraniet ved korsets fod hentyder til Golgata, »kraniets sted«, og ifølge traditionen til Adam, hvis synd sones gennem Kristi offer. Jomfru Marias besvimelse udtrykker hendes delagtighed i Sønnens lidelse, og Magdalenas gråd giver de troendes sorg stemme. Guldbaggrunden placerer scenen uden for den daglige tids og rums rammer, som et billede bestemt til from meditation.
Kompositionen er bygget op omkring korset og stigen, som danner lodrette og diagonale akser mod den gyldne baggrund. Kristi blege krop, med armene strakt ud og overkroppen hængende, danner en stor diagonal, der leder blikket fra højden ned til figurerne på jorden. Personerne er placeret næsten som skulpturer i et lavt relief, og de intense røde, blå og hvide farver i klædedragterne træder frem mod guldet og det okkerfarvede underlag. Brokadestofferne, slørene og smykkerne er gengivet med minutiøse detaljer.
Mesteren fra Sankt Bartholomæus-alterets stil forener den flamske malerkunsts præcision med en helt personlig elegance: stiliserede figurer, raffinerede gestus og en næsten guldsmedekunstnerisk ornamentik. Vores håndmalede oliemaleri på lærred bevarer den gyldne baggrunds glans, farvernes intensitet og tekstilernes detaljerigdom, som kendetegner dette værk.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.