Beskrivelse
Arbejdet "Campesina Woman in a Huerto of Choles" (1885) af Camille Pissarro opføres som et monumentalt vidnesbyrd om kunstnerens interesse i landdistrikterne og værdigheden af landbrugsarbejde. Pissarro, der betragtes som en af forældrene til impressionisme, bruger dette maleri til at fange essensen af bondeverdenen, i en æra, hvor modernisering og industrialisering begyndte at sætte deres præg på det europæiske samfund.
I dette arbejde domineres forgrunden af figuren af en bondekvinde, tilbøjelig til fremadrettet, mens han samler eller tager sig af et landskab med frodige kålblade. Selv om den menneskelige figur er central i kompositionen, præsenteres på en indeholdt måde, næsten sammen med det naturlige miljø. Pissarro opnår på dette tidspunkt en balance mellem emnet og dets omgivelser, hvilket antyder en intim og næsten symbiotisk forbindelse mellem kvinder og jorden. Udtrykket af bonden, synlig på hendes ansigt og holdning, afspejler koncentrationen og alvoret i arbejdet og tilføjer en følelse af respekt over for livet for dem, der støtter landbrug.
Farvepaletten er karakteristisk for impressionisme med overvejelse af brungrøn og nuancer, der fremkalder naturen. Pissarro bruger en løs og let børstesteknik, der fanger lyset effektivt, hvilket giver maleri en pulserende livskvalitet. De bløde skygger og variationerne i de grønne tone skaber en atmosfære af tre -dimensionalitet og friskhed, mens baggrunden trækkes med et computerslør, der antyder kontinuiteten i landskabet ud over det umiddelbare synsfelt.
Brugen af perspektiv er også bemærkelsesværdig. Det diagonale arrangement af rækkerne af Choles fører seerens blik langs maleriet og inviterer ham til at udforske det repræsenterede rum. Når vores øjne stiger op i kompositionen, udvikles baggrunden i et bredere landskab med lette insinuationer af anden dårligt karakter, som kunne ses som en påmindelse om den virkelighed, som bonden står overfor i deres daglige arbejde.
Det tidspunkt, hvor Pissarro malede dette arbejde, stierne for realisme og impressionisme konvergerede, hvilket gjorde det muligt for ham at udforske sociale spørgsmål i hans kunst. "Bonde kvinde i en Huerto of Chole" kan ses som en kommentar til arbejderklassens liv på et tidspunkt med social og økonomisk forandring. Dets vægt på landdistrikterne i kontrast til de mest idealiserede repræsentationer af marken, der viser det hårde arbejde for dem, der er afhængige af landbruget til at leve.
Derudover er det interessant at bemærke, at Pissarro gennem sin karriere gennemgik inddragelse af den landlige verden i kunstnerisk samtale. Han malede ofte bønder og arbejdere og gav ham et sted i kunsthistorien, et fænomen, der er konsolideret i andre moderne værker såsom Jean-François Millet og Vincent Van Gogh.
"Bonde kvinde i en Huerto of Chole" er ikke kun en visuel undersøgelse af landdistrikterne og dets folk, men også en erklæring om principper om værdien af arbejde og ægtheden af bondeliv. Arbejdet taler om en virkelighed, der ofte ignoreres i kunsten i sin tid, men det bliver levende i den livlige repræsentation af Pissarro og bliver således et emblem af ånden af impressionisme: en udforskning af lys, liv og urokkelig forbindelse mellem manden og hans omgivelser.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.