Beskrivelse
Arbejdet "Begravelsen af sardinen" (1814) af Francisco Goya er indskrevet på et kritisk øjeblik i spansk kunsthistorie, hvor kunstneren begynder at distancere sig fra konventionerne om neoklassicisme og udforske en mere levende og følelsesmæssig repræsentation af livet af livet sociale og kulturelle. Dette maleri fanger ferien på Ash Wednesday, især ritualet for begravelsen af en sardine, en populær tradition, der symboliserer afslutningen af kødet og ankomsten af fastet periode. Gennem sin sammensætning og brugen af farve formår Goya at fremkalde energien og afskedigelsen af denne fest.
Scenen finder sted i et festligt miljø, hvor figurerne, der er klædt i nutidige kostumer på den tid, er grupperet i en bevægelse, der ser ud til at dreje sig om sardinen, som er placeret i centrum, der transporteres mod dens "begravelse". Goyas initiativ til at inkorporere mennesker fra forskellige sociale klasser i denne fest antyder en implicit kritik af stivheden i det sociale hierarki. Således vises både mænd og kvinder på scenen, hvilket afspejler et samlet samfund på ferien, skønt de også afslører de underliggende spændinger i deres tid.
Farvepaletten er rig og kontrasterende med forfærdelige toner, der skaber en tæt og levende atmosfære. De gule og orange toner er sammenflettet med det grønne og brune, hvilket afspejler vitaliteten af fejringen og inviterer seeren til at fordybe sig i ferien og travlheden i ferien. Lys spiller en afgørende rolle i værket, der belyser figurerne på karaktererne og fremhæver deres bevægelser. Denne teknik giver en næsten teaterdimension til scenen, hvor udtryk for glæde og eufori er sammenflettet med en baggrund af melankoli i betragtning af arten af det ritual, der udføres.
Goya, der er kendt for sin evne til at indpode menneskeheden i sine undersåtter, formår at fremstille deltagernes følelsesmæssige mangfoldighed: nogle ser ud til at nyde ferien, mens andre udviser en mere dyster tone, hvilket antyder selve dualiteten i selve livet. Denne tilgang til menneskelige følelser er en karakteristisk segl i hans arbejde og præsenteres her som en social kommentar til den fejring, der er både munter og refleksiv.
Ud over hans tekniske evne stod Goya også ud for sine bidrag til udviklingen af moderne kunst. "Begravelsen af sardinen" afspejler hans interesse for den populære og hverdag og forventer efterfølgende kunstneriske bevægelser, der ville værdsætte de samme temaer. Arbejdet er placeret som et vidnesbyrd om blandingen af spansk folklore med en dyb introspektion om samfundets samfund.
Dette arbejde er ikke kun en festlig analyse af spansk kultur, men det er også en påmindelse om, hvordan de flygtige fejring kan bruges til at udforske identitet og samfundsspørgsmål. Sardinen, der symboliserer kødet, og derfor det verdslige, bliver et samlingspunkt, der inviterer til refleksion. Gennem sin børste og hans skarpe observation efterlader Goya os et værk, der både er et portræt af en bestemt ferie og en meditation om den menneskelige tilstand.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.