Beskrivelse
I "Bañistas in the Grass", malet af Edgar Degas i 1890, præsenteres vi for en scene, der fanger intimiteten og omsorgen for en gruppe kvinder, mens vi slapper af i et naturligt miljø. Dette arbejde, der kan fremkalde sammenligninger med den berømte maleri "Frokost på græsset" af Édouard Manet, bevæger og mindre konfronterende.
Brugen af farve i dette arbejde er vigtig for at forstå den atmosfære, som Degas søger at skabe. Grønne toner dominerer baggrunden og antyder et vernal miljø, der suppleres med de lette skind af baderne, som kontrasterer med den mørkeste og mest jordiske tone i græsplænen. Degas opnår en palet, der ikke kun giver livene til figurerne, men også gengiver det naturlige lys, der spiller på dem, og transmitterer en følelse af varme og ro. Denne delikate brug af farve er karakteristisk for Degas's stil, der ofte spillede med lys og skygger for at give en følelse af tre -dimensionalitet og følelsesmæssig dybde til hans værker.
Hvad angår sammensætningen, viser værket fire kvindelige figurer i en naturalistisk disposition. Kvinder, der tilsyneladende er optaget af deres tanker eller samtale, præsenterer forskellige positioner, der antyder afslapning og varme. Hver figur præsenteres for en individualitet, der, selv om den er samlet i sammenhæng med gruppen, giver hver enkelt deres egen personlighed. Degas adresserer repræsentationsplanet, så der kan ses en fornemmelse af subtil bevægelse, som om tallene kunne komme til live når som helst. Løse børstestræk og detaljerede opmærksomhed i repræsentationen af kropsformer tilføjer en næsten skulpturel dimension til figurerne, som på samme tid er realistiske og ideelle i deres form.
Dette maleri afspejler også Degas 'interesse for spørgsmålene i hverdagen og den kvindelige figur, der gentager sig i sit arbejde. De kvinder, der er til stede, er ofte øjeblikke i en anden social livscyklus, langt fra det kritiske øje i den mandlige verden. Hans figurer udforsker kvindelig intimitet i en privat sammenhæng, subtilitet forholdet mellem kvinder med hendes krop og det rum, hun besætter i sit miljø. Denne tilgang er repræsentativ for interessen for moderniteten, der karakteriserede impressionisterne, men er også kendetegnet ved udstillingen af et mere introspektivt og mindre øjeblikkeligt look.
Derudover er det interessant at bemærke, at "badekar i græsset" kunne relateres til Degas 'refleksioner over kroppen og formen på ballet og sport, som de udforskede gennem deres kunstneriske karriere. Repræsentationen af bevægelsen ser ud til at være sammenflettet med passivitet, hvilket antyder en intern konflikt mellem aktiviteten og den overvejelse, der kendetegner kvindernes fritid.
Sammenfattende er "Bathie in the Grass" et værk, der indkapsler det unikke perspektiv af Edgar Degas om femininitet og rum. Gennem sin brug af farve, sammensætning og repræsentation af karakterer tilbyder Degas ikke kun en vision om kvindernes daglige liv i det nittende århundrede, men inviterer også seeren til at reflektere over kompleksiteten af kvindelig oplevelse i en verdens forandrende verden. Evnen til at fange flygtige øjeblikke af skønhed og skrøbelighed er det, der fortsætter med at resonere med den moderne offentlighed og omdanne dette arbejde til et strålende eksempel på dets kunstneriske mestring.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.