Beskrivelse
I "Retssagen mod balletten på scenen" (1874) fanger Edgar Degas et unikt og flygtigt øjeblik i balletverdenen, et problem, der blev kernen i hans arbejde gennem hele sin karriere. Denne olie på lærred, der i øjeblikket er en del af samlingen af Orsay Museum i Paris, står som et vidnesbyrd om Degas 'evne til at kombinere den konventionelle billedteknik med en moderne og næsten fotografisk tilgang i sammensætningen.
Maleriet repræsenterer en testscene på et stadium, hvor en gruppe dansere, klædt i tutús og balletsko, er grupperet i midten af handlingen, mens en instruktør eller kunstmester Det ser ud til at lede bevægelserne, selvom dens figur delvist er skjult i skyggerne, som tilføjer en luft af mysterium til kompositionen. Den måde, Degas organiserer, at figurerne fremkalder et snapshot: billedet opfattes som om de blev skåret, hvilket efterlader andre mulige kunstnerer af denne dans uden for det visuelle felt, der styrker ideen om et øjeblik i processen i stedet for en færdig begivenhed.
Seerens øje tiltrækkes hurtigt af kontrasten af farver. Degas bruger en palet, der svinger mellem varme og kolde toner, overvejende de bløde pastelfarver på dansens kostumer. Disse nuancer er konjugeret med de mørke og brunaler i baggrunden, hvilket antyder atmosfæren i et generalprøve, hvor lyset har en tendens til at være svag og varm. Belysningen er afgørende, da det skaber en dybdeffekt, der fremhæver danserne og det rum, de optager på scenen. Brugen af farve kan også læses som en metafor for dualitet mellem skønheden i ballet og den indre indsats af dansekunst.
Et af de mest fascinerende aspekter af dette arbejde er repræsentationen af den kvindelige figur. Degas fanger dansers legeme med næsten skulpturel præcision og er opmærksom på bevægelse og positur. I modsætning til hvordan dansere traditionelt var repræsenteret i akademikerkunst, hvor den kvindelige figur blev idealiseret og udtænkt i statiske og elegante positioner, præsenterer Degas danserne i en mere naturlig og livlig holdning. Art of Degas er kendetegnet ved dens intimitet med sine modeller og opnå et portræt, der ikke kun afspejler dansers bevægelse, men også deres koncentration og indsats.
Degas spiller også med vinkler og perspektiver. Placeringen af "kameraet" syntes at være under danserne, hvilket tilføjer følelsen af dynamik. Ofte udforskede kunstneren disse usædvanlige perspektiver i sit arbejde, udfordrede de sammensatte normer i sin tid og nærmer sig en mere moderne stil, der forventer impressionisme. Selvom det ikke nødvendigvis er klassificeret inden for den impressionistiske bevægelse, deler dette entusiasme for indfangning af lys og bevægelse såvel som dets interesse for det moderne liv, især Paris's bymæssige liv.
I konstruktionen af scenen udelader Degas også brugen af en detaljeret baggrund, der giver opmærksomheden på at fokusere på danserne i aktion. Denne tilgang er på linje med hans arbejde inden for fotografering, en bemærkelsesværdig indflydelse i hans stil. Hans forhold til fotografering førte ham til at eksperimentere med sammensætningen og indfangningen af flygtige øjeblikke, et karakteristisk træk, der observerer i "forsøget på balletten på scenen."
Degas dedikerede sig gennem hele sin karriere til at hævde og udforske den flygtige bevægelse, som han baserede mange af sine værker på. Denne maling er ikke kun en repræsentation af en balletforsøg; Det er en undersøgelse af kamp, dedikation og skønhed i bevægelse. Hans geni ligger i, hvordan dette daglige øjeblik bliver en visuel fejring af selve dansen, der ikke kun afslører dansers tekniske dygtighed, men også den følelsesmæssige dybde bag deres praksis.
Dette maleri er uden tvivl et vindue til balletverdenen og et usædvanligt eksempel på den unikke stil af Degas, hvilket efterlader et varigt præg på kunsthistorie og en arv, der fortsætter med at inspirere både kunstnere og danselskere. Arbejdet opføres som en påmindelse om det engagement og poesi, der findes i hvert essay, et forberedende øjeblik for den skønhed, der er ved at nå scenen.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.