Beskrivelse
Maleriet viser Marias himmelfart som et storslået, vertikalt syn. Øverst i midten ses Maria løftet op blandt skyerne, iført en blå tunika, en rosafarvet kappe og en ornamenteret hvid kjole, mens et lyst slør folder sig ud omkring hendes skikkelse. Voksne engle ledsager hende fra siderne: Nogle bøjer sig mod hende, mens andre løfter armene eller breder vingerne ud i en velkomstbevægelse. Omkring hende svæver talrige vingede børn, som forbinder det himmelske rum med gruppen, der er samlet nedenunder. I den nederste tredjedel betragter mænd, kvinder og børn klædt i historiske dragter scenen fra en bred stentrappe. Deres løftede arme, ansigter vendt mod himlen og tæt samlede kroppe gør menneskemængden til et visuelt kor præget af forundring og ærbødighed.
Værket skildrer den centrale begivenhed i den kristne tradition om Marias himmelfart: Maria løftes med legeme og sjæl til himlen og modtages i den himmelske herlighed. Kompositionen sætter to tæt forbundne sfærer over for hinanden. Nederst befinder menneskefællesskabet sig, samlet omkring trappen og stadig knyttet til den jordiske verden; ovenover åbner der sig en sfære af skyer, lys og vingede skikkelser. Vidnerne deltager ikke aktivt i begivenheden, men deres gestus og blikke synliggør deres følelsesmæssige reaktion. Scenen er således opbygget som en åbenbaring, der betragtes fra jorden, hvor Jomfruens nærvær former både den religiøse oplevelse og maleriets fortællende struktur.
Ikonografien bygger på genkendelige elementer: Mariafiguren, der løftes op, følget af engle og keruber, skyerne omkring hende og stråleglansen, der samler sig bag den øvre himmel. Den blå farve i Marias dragt adskiller hende visuelt fra baggrunden og understreger hendes centrale placering, mens kjolens og slørets hvide farve tilfører et præg af renhed og lys. Mængden nederst fungerer som et menneskeligt modspil til det himmelske følge. Trappen er mere end blot et arkitektonisk underlag; den viderefører scenens opadgående akse: Trinene leder blikket mod skyerne, ligesom armene og kroppens diagonaler retter opmærksomheden mod Jomfru Maria.
Formelt er maleriet organiseret i 3 bånd, der forbindes af en ubrudt bevægelse. Den tætte og menneskefyldte nederste del samler figurer i forskellige størrelser og positurer; oven over den danner skyerne en diagonal, der gradvist gør kompositionen lettere; i den øverste del samler Mariafiguren balancepunktet. Den lyseblå himmel og den åbne stråleglans står i kontrast til de mere kompakte og dystre, gråblå skyer. De røde, rosa, gyldne og okkerfarvede klædedragter tilfører farvefelter, der får helheden til at vibrere og gør det muligt at følge figurernes bevægelse. Vinger, stoffer og arme skaber en krum rytme, der blødgør den lodrette stivhed og forvandler scenen til en visuel opstigning.
I dette værk af Balthasar Beschey udfoldes den religiøse fortælling gennem en teatralsk og omhyggeligt opbygget iscenesættelse. Blikket begynder blandt de jordiske tilskuere, bevæger sig op ad trappen og forbi de vingede skikkelser og ender i Marias lysende ro. Interessen ligger ikke kun i at identificere episoden, men også i at betragte, hvordan hvert område bidrager til den: Mængden er vidne, skyerne markerer tærsklen, og englene danner en dynamisk bro til herligheden. Det er værd at dvæle ved denne opadgående bevægelse, for her mødes værkets andagtsfulde betydning og maleriets formmæssige opbygning.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.