Beskrivelse
Maleriet Amaryllis, der giver Myrtill prisen på kunstneren Cornelis van Polenburgh, er et imponerende kunstværk, der skiller sig ud for hans unikke kunstneriske stil og hans mesterkomposition. Arbejdet, der har en original størrelse på 115 x 146 cm, præsenterer en scene fuld af detaljer og livlige farver, der tiltrækker seerens opmærksomhed.
Hvad angår den kunstneriske stil, er Van Poelenburghs arbejde en del af den hollandske barokke, kendetegnet ved hans realisme og opmærksomhed på detaljer. Maleriet viser en pastoral scene med to kvinder, der er i et bukolisk landskab omgivet af træer og vegetation. Figuren af Amaryllis, klædt i en elegant påklædning og med en buket blomster i hans hånd, er centrum for værkets opmærksomhed. Myrtill vises i mellemtiden at sidde på jorden med en frugtkurv ved sin side.
Sammensætningen af værket er et andet af dets mest interessante aspekter. Van Poelenburgh bruger en teknik kaldet "Air Perspective" til at skabe illusionen om dybde i scenen. Træerne og vegetationen i forgrunden vises med et højt detaljeringsniveau, mens elementerne i baggrunden bliver mere sløret og diffuse. Derudover er tallet af Amaryllis i en lidt høj position, hvilket giver den større betydning i sammensætningen.
Hvad angår farve, skiller arbejdet sig ud for intensiteten af dets toner. Kvinders kjoler er malet med lyse farver, såsom rød og grøn, som kontrasterer med den mørke baggrund af træer og himmel. Derudover bruger Van Poelenburgh en teknik kaldet "SFumato" til at skabe en blød overgang mellem de forskellige farvetoner.
Historien bag maleriet er et andet interessant aspekter. Det antages, at arbejdet blev bestilt af en velhavende klient, der ville have et portræt af sin kone og datter. Van Poelenburgh besluttede imidlertid at skabe en mere detaljeret og kunstnerisk scene i stedet for et simpelt portræt. Værket var meget populært i hans tid og blev en af kunstnerens bedst kendte.
Sammenfattende er maleriet Amaryllis, der giver Myrtill prisen, et imponerende kunstværk, der skiller sig ud for sin kunstneriske stil, dets mesterkomposition og dens farverintensitet. Historien bag arbejdet og de lidt kendte aspekter af dens skabelse gør det til et endnu mere interessant og værdifuldt stykke.