Beskrivelse
I maleriet Sunflowers af Claude Monet, dateret til 1881, står beskueren over for en eksplosion af lys fanget i olie. Selvom titlen straks kan vække minder om Vincent van Goghs berømte serie af solsikker, befinder vi os her i et andet univers, mere flydende og vibrerende, hvor farven synes at pulserer i takt med beskuerens øje. Monet, som impressionismens fader, har til hensigt mindre at repræsentere objekterne end at fange lysets strøm, der passerer igennem dem. Og i dette værk i særdeleshed lykkes han med det med en nåde uden kunstgreb.
Maleriet viser et generøst bundt solsikker anbragt i en keramisk vase, placeret på et rødt lærred, der synes at flyde som varm lava over bordpladen. Solsikkerne er ikke arrangeret med den præcision, man ser i et akademisk stilleben, men vokser og breder sig i mange retninger, nogle med hovederne oprejst, andre bøjet af deres egen vægt. Denne lidt uordnede vitalitet understreger ideen om, at Monet ikke søger at fryse et perfekt øjeblik, men at antyde livet, som det er: i konstant forandring, på nippet til at visne eller blomstre.
Det, der er særligt fængslende, er behandlingen af farven. De vibrerende gule fra kronbladene smelter sammen med orange og lysende røde, men også med kolde grønne nuancer i bladene, der falder som tætte vandfald. Baggrunden, en blågrå med lavendeltoner, undgår at konkurrere med blomsterne farvestyrke, men tilbyder en subtil kontrast, der får solsikkerne til at træde frem med mere intensitet. Monet maler lyset mere end objekterne: vasen, for eksempel, er næsten blot en beholder, og bliver i stedet en overflade, hvor farven reflekteres, vibrerer, forvandles.
Der er ingen menneskelige figurer i dette værk. Den eneste "karakter" er selve buketten, der påtager sig en næsten dramatisk tilstedeværelse. Faktisk har maleriet noget af et portræt. Hver blomst synes at have sit eget udtryk: nogle ser glade og åbne ud, andre nedslåede eller tilbageholdte, som om vi står over for en gruppe individer, der ufrivilligt poserer.
Curiositet, dette maleri af solsikker er ikke en del af en serie som andre mere kendte værker af Monet - som Nymferne eller Katedralen i Rouen - men kan dog læses som en del af en fase af blomsterudforskning, som kunstneren udviklede under sin tid i Vêtheuil, i årene efter sin kone Camille's død. Det er en periode, hvor maleriet bliver tilflugt, og haven, trøst. I denne sammenhæng er disse solsikker ikke blot en æstetisk øvelse, men måske en måde at stoppe tiden på, at holde fast i livet gennem farven.
Monet malede få stilleben, hvis vi sammenligner med hans landskaber eller udendørsscener, hvilket gør dette værk særligt værdifuldt. Her kan man se hans mesterskab i at anvende tykke og pastose penselstræk, der næsten føles skulpturelle, men som på afstand smelter sammen i en omsluttende optisk vibration. Det er den samme princip, der styrer mange af hans værker: at male ikke hvad der ses med øjnene, men hvad der føles ved at se.
Maleriet Sunflowers De Monet inviterer os derfor til at se længere end blomsten, objektet, vasen. Han kalder os til at lade os føre af energien i det maleriske materiale, af den livskraft, der eksploderer i hvert skævt kronblad, i hver ustabil skygge, i hver plet, der antyder mere end den definerer. Og i denne handling af at se, afsløres noget intimt og sandt: ikke billedet af nogle solsikker, men sjælen af lyset, der får dem til at eksistere.
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
Reproduktioner af håndmalede oliemalerier, med kvaliteten af professionelle kunstnere og det karakteristiske præg af KUADROS ©.
Reproduktionsservice af malerier med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med replikken af dit maleri, refunderer vi 100% af dine penge.