Beskrivelse
Arbejdet "Venedig - La Dogana og San Giorgio Maggiore" af Joseph Mallord William Turner, malet i 1834, opføres som et mesterligt eksempel på den romantiske tilgang til repræsentation af natur og arkitektur. Turner, der er kendt for sin evne til at fange lys og farve næsten æterisk, bringer seeren til en sensorisk tur gennem nuancerne af vand og den venetianske himmel. I dette maleri tilbyder den engelske maler os et overblik over det ikoniske landskab i Venedig, der fokuserer hans opmærksomhed på Dogana da Mar med sin karakteristiske arkitektoniske form og kirken San Giorgio Maggiore, der stiger i det fjerne.
Fra et kompositionsmæssigt synspunkt er værket bygget gennem en magisk interaktion mellem horisonter og diagonal. Dogana indtager en fremtrædende position i forgrunden og fremkalder en følelse af stabilitet mod miljøets fluiditet. Den imponerende figur af bygningen med sit klokketårn og dets kuppel står som en bastion foran havet. Turner bruger en rumbehandling, der får himmel og vand til at smelte ud, en egenskab, der markerer meget af hans arbejde. Skyerne spreder sig i en flok af varme toner, der svinger mellem gul, orange og blå, hvilket antyder en dramatisk solnedgang, der fordyber byen i et varmt gyldent lys.
Skibene, der navigerer uforsigtigt gennem vandet i Bacino di San Marco, tilføjer en bevægelsesdynamik til scenen. Selvom fartøjer er temmelig stiliserede repræsentationer, giver deres tilstedeværelse en følelse af aktivitet til arbejdet i modsætning til den imponerende arkitektoniske stagnation af Dogana og San Giorgio. Disse marine elementer er karakteristiske for Turners arbejde, der havde en særlig fascination for repræsentationen af vand i dets forskellige former.
Brugen af farve i dette arbejde er bemærkelsesværdig. Paletten, overvejende domineret af grønt vand, blå og gule af solnedgangen, fordyber seeren i den æteriske og næsten drømmeagtige atmosfære, som Turner vidste, hvordan man fanger som få. Dens farveapplikationer, ofte i løse og næsten abstrakte slag, genererer en pulserende fornemmelse af lys, der ser ud til at beregne et flygtigt, næsten flygtigt øjeblik. Denne teknik er en udvikling af romantik over for impressionisme, der til en vis grad forventer den måde, hvorpå senere kunstnere ville udforske opfattelsen af følelser gennem farver og lys.
Med hensyn til karakterer mangler arbejdet fremtrædende menneskelige figurer. Fraværet af karakterer kan fortolkes som en naturerklæring om civilisation og opfordrer seeren til at reflektere over Majestæt i Venedig i sin naturlige kontekst. Imidlertid synes tilstedeværelsen af lyset, næsten personificeret, at besætte rollen som en æterisk hovedperson, der belyser både arkitektur og det marine miljø.
"Venedig - La Dogana og San Giorgio Maggiore" er registreret i en Turner -periode, der er kendetegnet ved en større brug af lys og farve, en afgang fra de nøjagtige detaljer mod en mere abstrakt og sensuel fortolkning af virkeligheden. Arbejdet afspejler ikke kun en dyb forståelse for den venetianske arv, men også en udforskning af den følelsesmæssige rejse, der kan forårsage et sted. I denne forstand forbliver Turner en pioner, der lagde grundlaget for de kunstneriske bevægelser, der ville fortsætte, især impressionisme, som ville finde hans kendetegn i lys og farve.
Arbejdet er i øjeblikket i Tate Britain Collection, i London, og er fortsat et fremragende eksempel på Turners mestring, en kunstner, der gennem sin unikke vision ikke kun indspillede steder, men oversatte komplekse følelser og subtile til visuel oplevelse. Den permanente interaktion mellem himlen og vandet, der er præsenteret af arbejdet, fortsætter med at resonere med dem, der bliver ført væk af strømme af lys og farve, som Turner gjorde det i hele sit liv.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.