Beskrivelse
Paul Gauguins Vairumati -maleri er et mesterværk af moderne kunst, der repræsenterer en eksotisk scene af det franske Polynesien. Værket blev malet i 1897 under kunstnerens andet ophold i Tahiti. Titlen på værket henviser til gudinden for regn og fertilitet i polynesisk mytologi.
Gauguins kunstneriske stil i dette arbejde er karakteristisk for hans "syntese" -periode, hvor han fusionerede elementer af polynesisk kultur med sin egen postimpressionistiske stil. Sammensætningen af arbejdet er noget usædvanligt med hovedfiguren af Vairumati i midten af maleriet, omgivet af et frodigt tropisk landskab og en række sekundære figurer.
Farve er et af de mest fremtrædende aspekter af Gauguins arbejde. I Vairumati bruger kunstneren en pulserende palet og mættet med røde, grønne, gule og blå toner. Brugen af farve er intens og følelsesladet og hjælper med at skabe en mystisk og eksotisk atmosfære.
Maleriets historie er interessant på grund af den kontrovers, der har omringet dens ægthed. I lang tid blev det antaget, at det originale værk var blevet ødelagt i en brand i 1903, men i 2014 blev der opdaget en kopi af maleriet i en privat samling i Schweiz. Selvom nogle eksperter har sat spørgsmålstegn ved ægtheden af værket, er de fleste specialister enige om, at det er et ægte maleri af Gauguin.
Endelig er et af de mindst kendte aspekter af maleri dens symbolik. Gauguin var kendt for sin brug af symboler og metaforer i sit arbejde, og Vairumati er ingen undtagelse. Den vigtigste figur af gudinden er repræsenteret med en blomst i hendes hår, der symboliserer fertilitet og fornyelse. Derudover fortolkes sekundære figurer i maleriet som repræsentationer af naturens ånder, der omgiver og beskytter Vairumati.
Sammenfattende er Paul Gauguins Vairumati -maleri et fascinerende værk, der kombinerer elementer af polynesisk kultur med kunstnerens post -impressionistiske stil. Dens brug af farve, usædvanlig sammensætning og subtil symbolik gør det til et kunstværk, som det er værd at udforske.