Beskrivelse
Henri Matisse, en af de uundgåelige søjler i modernismen i maleriet, opnår hos "unge kvinder i haven" en visuel symfoni, der udfordrer, både i dens teknik og i dens følsomhed, grænserne for billedlig repræsentation for sin tid. Til dette lærred af 1919, hvis imponerende tilstedeværelse strækker sig over 72 x 60 cm, de stilistiske værktøjer, der gjorde Matisse til en kolossus af farve og form, kommer levende.
Ved første øjekast præsenteres værket for os som en bukolisk scene: en rolig have, hvor hovedpersonerne, tre unge kvinder, ser ud til at integrere det naturlige miljø med en nåde, der udfordrer tidens stivhed. De kvindelige figurer, der er arrangeret harmonisk, er klædt i væske tøj, der supplerer farvepaletten af den omgivende natur. De handler ikke, de udgør ikke, de er simpelthen; En tilstand af at blive fremhævet af den næsten æteriske fluiditet, som Matisse har linjerne i hans krop.
Haven, næsten drømmeagtig i sine livlige farver og kager, fungerer som den fjerde karakter af scenen. Det er et kompositionsrum, hvor kunstneren viser sin mesterlige mestring af farve. Skyggerne af grøn, blå og lyserød skifter i en næsten musikalsk kadence, hvilket skaber en atmosfære, der inviterer en fredelig og rolig overvejelse. Lyset, diffus og indhyllende styrker denne idé om et rum, der er mere psykologisk end reel, en idealiseret have, der overskrider hverdagen for at placere sig selv i et område af den menneskelige sjæl.
Behandlingen af rummet hos "unge kvinder i haven" afslører Matisses udvikling mod en personlig syntese af form og farve. Dispositionen af figurerne og de naturlige elementer, selvom de tilsyneladende er afslappet, er produktet af en tankevækkende sammensætningsorganisation, der søger en intern harmoni. Grøntsagsmønstre tjener både til at strukturere billedet og til at pakke det i en forstand af kontinuitet og fluiditet, elementer, der er søjler i Matisses teori om "dekorativité".
Der er ikke blevet sagt lidt om den nøjagtige historie i netop dette maleri, men det er rimeligt at placere det inden for rammerne af den kunstneriske fornyelse, at Henri Matisse kørte efter den første verdenskrig. Man kan bemærke indflydelsen fra hans ophold i Nice, et sted, der tilbød ham den lysende Middelhavsscenarie, der karakteriserede hans arbejde så meget i disse årtier. Roen og hedonismen indeholdt i "unge kvinder i haven" bekræfter søgningen efter Matisse for ren og universel skønhed, et svar på de nylige rædsler i verdens konflikt.
Det er også interessant at overveje "unge kvinder i haven" i forhold til andre moderne værker af Matisse, såsom "Dansen" eller "musik." I disse kompositioner fungerer den menneskelige figur og det naturlige landskab i en harmonisk medvirken, som Matisse havde udforsket gennem hele sin karriere, og dermed konsoliderede en stil, der kombinerede formel enkelhed med en hidtil uset kromatisk kompleksitet.
Dette lærred er uden tvivl indskrevet i den dristige kromatiske og stilistiske efterforskning, der kendetegner Matisses arbejde. Dens evne til at omdanne scener i hverdagen til visioner om sublim og tidløs skønhed gør "unge kvinder i haven" til en juvel inden for dens enorme kunstneriske produktion. Maleriet inviterer os gennem sin farve og dets sammensætning til en have ikke kun af synet, men også af ånden, en æstetisk tilflugt, hvor ungdom og natur bor i en evig dans om sindsro og harmoni.