Beskrivelse
Arbejdet "The Disco" (1789), også kendt som "The Puck", af Joshua Reynolds, legemliggør mestringen af portrættet og den visuelle fortælling, der karakteriserede kunsten fra England fra det 18. århundrede. I dette maleri fanger Reynolds essensen af Puck, en central karakter af Shakespeares arbejde, "Drømmen om en sommeraften." Selvom Pucks repræsentation er fortolkende, fremkalder den den rampete og magiske essens, som karakteren har adjektiv i hele litteraturen.
Ved første øjekast er sammensætningen struktureret på en afbalanceret måde, hvor det visuelle fokus falder på den centrale figur, en smilende ung mand, der giver en luft af ondskab. Hans position, der fremkalder en ubekymret bevægelse, er en del af traditionen for portrættet, skønt den er fyldt med en legende energi, der udfordrer den typiske stilhed i denne kunstform. Figuren er klædt i kvalitetstøj, der styrker dens status, og plejen i udførelsen af disse tekstildetaljer er karakteristisk for stilen med Reynolds, hvis dygtighed når man repræsenterer tekstur er bemærkelsesværdig.
Brugen af farve i "disken" er værd at nævne. Paletten består af varme og forfærdelige toner, der giver liv til figuren i et miljø, der, selv om det ikke er helt defineret, antyder en forbindelse med naturen gennem baggrunden. Muices af greener og brune, der skaber en næsten magisk atmosfære, er glimt i overensstemmelse med temaet for værket. Dette kromatiske valg fremhæver ikke kun puckfiguren, men foreslår også at spille en rolle i at skabe en fortrolighed med den naturlige verden, et koncept, der ofte ledsager omgivelserne i det shakespeariske univers.
Karakteren med et levende og charmerende udtryk tegnes med et direkte blik, der inviterer seeren til at dele i sin hemmelighed. Mestring af Reynolds i repræsentationen af følelser manifesteres her i subtiliteten af smilet og det levende udseende af øjnene, som på samme tid reflekterer af dens frække natur. De subtile spil med lys og skygge i deres funktioner giver dybde og tre -dimensionalitet, et vidnesbyrd om deres tekniske domæne.
Joshua Reynolds, der var en fremtrædende figur i udviklingen af det britiske portræt i det attende århundrede, dedikerede sit liv til at undersøge mulighederne for farve og belysning, og "albummet" er en klar manifestation af disse interesser. Dens "fasteal" teknik eller påføring af tykkere lag giver værket en håndgribelig karakter, der inviterer visuel interaktion. Det var en del af bevægelsen, der forsøgte at hæve portrættet til en kunstform, hvor ikke kun det udvendige udseende kunne overføres, men også emnets indvendige personlighed.
I en bredere sammenhæng kan "Albummet" ses som et værk, der afspejler overgangen mellem neoklassicisme og romantik i europæisk kunst. Fusionen af naturens elementer og evokation af legender og mytologi repræsenterer en æstetisk ændring, der ville give plads til nye bekymringer inden for det nittende århundrede. Denne interesse for det fantastiske og det følelsesmæssige er ikke kun i Reynolds arbejde, men også i deres samtidige og efterfølgere, der ville forsøge at udforske den menneskelige psyke og de æteriske elementer i oplevelsen.
Sammenfattende er "Albummet" et fremragende eksempel på Reynolds 'innovation i portrættet, dets indfangning af essensen af puck -karakter og dets evne til at fremkalde følelser gennem farve og komposition. Selvom dette arbejde muligvis ikke er så anerkendt som andre af dets mest klassiske portrætter, er det stadig et fascinerende stykke, der inviterer til refleksion over krydset mellem litteratur, kunst og menneskelig oplevelse, egenskaber, der fortsætter med at resonere gennem århundrederne.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.