Beskrivelse
Sir Joshua Reynolds selvportrætmaleri er et mesterværk fra det 18. århundrede, der repræsenterer kunstneren i hans undersøgelse, omgivet af personlige genstande og kunstværker. Den kunstneriske stil af Reynolds er kendetegnet ved dens evne til at fange skønheden og elegancen i dens modeller, og i dette arbejde kan dens mesterteknik værdsættes i repræsentationen af lys og skygge.
Sammensætningen af værket er imponerende med Reynolds i midten af billedet, omgivet af et stort antal genstande, der afspejler deres lidenskab for kunst og kultur. Kunstneren præsenterer sig for et sikkert og selvsikkert rør, der antyder hans store selvtillid og hans succes som maler.
Brugen af farve i malingen er ædru og elegant med en palet af varme og forfærdelige toner, der fremhæver følelsen af intimitet og varme i undersøgelsen. Lyset, der filtrerer gennem vinduet, lyser forsigtigt ansigtet og hænderne på kunstneren, hvilket skaber en dramatisk og realistisk effekt.
Historien bag maleriet er interessant, da Reynolds skabte dette arbejde i højden af sin karriere, da han var en af de mest berømte og respekterede kunstnere i England. Maleriet blev erhvervet af British Museum i 1828 og er blevet udstillet flere gange i hele verden.
Hvad angår de mindre kendte aspekter af maleri, vides det, at Reynolds brugte en speciel teknik til at skabe tekstur af tøj og genstande på billedet ved hjælp af en blanding af maling og sand til at give en følelse af lettelse og struktur. Derudover antages det, at maleriet var påvirket af datidens kunstnere, såsom Rembrandt og Velázquez, hvilket demonstrerede Reynolds evne til at inkorporere forskellige stilarter og teknikker i deres eget arbejde.