Beskrivelse
Louis Soutter, med sin "Pruneaux - Sektion - Feuille" (Pruneaux - Tranche - Feuille), fordyber os i et af de mest gåtefulde og potente abstrakte udtryk for hans produktive karriere. Værket, der blev skabt i perioden med den største intensivering af hans kunst, i slutningen af 30'erne og begyndelsen af 40'erne, er et klart vidnesbyrd om den dybe forandring, som hans liv og hans kunstneriske stil oplevede. Soutter, oprindeligt violinist og arkitekt, fandt i maleriets fylde af sin kreative stemme, som blev uundværlig, da hans sundhedsmæssige problemer forværrede hans allerede skrøbelige mentale tilstand, hvilket førte ham til et asyl i 1923.
Obly, der observerer "Pruneaux - Sektion - Feuille", finder vi ikke en traditionel figurativ repræsentation eller håndgribelige karakterer, men en tæt sammensætning af former og slagtilfælde, der fremkalder en atmosfære fuld af energi og spænding. Værkets palet er grundlæggende monokromatisk, domineret af brugen af sort på en hvid baggrund. Denne kromatiske begrænsning forbliver ikke kompleksitet til arbejdet; Tværtimod øger det sin følelsesmæssige og visuelle intensitet. Soutter bruger kontrasten til at uddybe fornemmelsen af dynamik og latent vold i maleri.
Slagene i "Pruneaux - Sektion - Feuille" er kraftige og markerede, vidnesbyrd om den unikke arbejdsmetode for Soutter, der ofte brugte fingrene i stedet for børster. Dette gjorde det muligt for ham en mere direkte og visceral forbindelse med lærredet, der overførte hans impulser og følelser næsten øjeblikkeligt. Aftrykket af fingrene tilføjer også en unik struktur til værket overfladiskhed, hvilket giver en taktil dimension, der supplerer den ru og udtryksfulde visualitet.
De sammensatte elementer i "Pruneaux - sektion - Feuille" kan virke spredt og kaotisk i første øjekast, men en dybere observation afslører en slags foruroligende orden. Gentagelsen af lignende linjer og former giver en underliggende struktur til maleri. Dette antyder, at musikens indflydelse på Soutters arbejde, som, selv om det er dissonant, følger en rytme og sin egen kadence. Buede linjer og uregelmæssige pletter kan også fortolkes som en erindring af violinriller og konturer, deres første kunstneriske kærlighed.
Titlen på værket, der oversættes som "PLULA - SECTION - Sheet", tilføjer et andet lag af mysterium. Ordene virker uforbundne for hinanden og med selve billedet, som kunne afspejle den mentale tilstand i Soutter, en hjerne i feber og fragmenteret funktion, men med en urokkelig intern logik. Denne poetiske og Enigma -titel kræver i sig selv seeren en dyb refleksion og en personlig fortolkning, hvilket er vigtigt i værdsættelsen af abstrakt kunst.
Soutter blev dybt påvirket af den schweiziske kunstner Jean Dubuffet og hans "kunstbrut" -teori, en type kunst, der fejrer spontanitet og fraværet af kulturelle påvirkninger. Det er også muligt at se forbindelsen med andre kunstnere med lignende mentalitet, såsom Paul Klee og Wassily Kandinsky, der også søgte underbevidsthed og i abstraktionen rene og ægte former for kunstnerisk udtryk.
I Panorama of Modern Art, "Pruneaux - Sektion - Feuille" af Louis Soutter skiller sig ikke kun ud for sin særegne teknik og følelsesmæssige kraft, men også for kunstnerens biografiske kontekst. Louis Soutter omdannede lidelse og fremmedgørelse til et visuelt sprog, der fortsætter med at fascinere og udfordre moderne tilskuere. Arbejdet er ikke kun en manifestation af dets personlige pine, men også en vilje til dets urokkelige kreative ånd. I sidste ende tjener "Pruneaux - sektion - Feuille" som en visceral genforbindelse med menneskelig essens i al dens kompleksitet og modsigelse.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.