Beskrivelse
I 1946 skabte Henri Matisse et værk, der både er en fejring af naturen og et udtryk for frihed og enkelhed: *Polynesien, himlen *. Dette maleri, af beskedne dimensioner, 70 x 45 cm, er et perfekt eksempel på mestringen, som Matisse nåede til brugen af farve og form i de sidste år. Ved første øjekast viser værket en pulserende fest af blå toner, der fremkalder den enorme og uendelige polynesiske himmel, hvilket bringer en følelse af ro og sindsro, typisk for det oceaniske landskab.
Når man fokuserer på detaljerne, kan det ses, at Matisse snarere end realistiske repræsentationer vælger silhuetter og abstrakte former, der flyder i det billedlige rum. Denne teknik giver dig mulighed for ikke kun at fange objekter, men deres essens i sig selv. Tallene, der minder om fugle og botaniske elementer, ser ud til at være suspenderet i en æterisk balance, hvilket skaber en visuel dynamik, der fanger seerens blik.
De væskeformer og de veldefinerede kanter på figurerne henviser os til teknikken for papirskæring, som Matisse perfektionerede i hans alderdom, da begrænset mobilitet tvang ham til at udforske nye former for kunstnerisk udtryk. Denne teknik, kendt som "Decoupés Papiers", gjorde det muligt for ham at fortsætte med at oprette uden traditionelle børste- og lærredbarrierer. I *Polynesien, himlen *, arbejder kunstneren hovedsageligt med flade farver og dristige kontraster, hvilket eliminerer enhver unødvendig distraktion og fokuserer på renheden af farve og form.
I den bredere sammenhæng med Matisses arbejde, *Polynesien, kan himlen *ses som et supplement og kontrapunkt til hans andet stykke af den samme serie, *Polynesien, havet *. Mens "havet" fokuserer sin energi på havets dybder og densitet, stiger "himlen" i lys og luft abstraktion og skaber en visuel og tematisk dialog mellem begge stykker. Sammen indkapsler de dualiteten i det polynesiske miljø, der fascinerede kunstneren under hans ophold i Tahiti.
Den vildledende barnlige enkelhed af former opnår en kompleks balance mellem design og visuel poesi, hvor det negative rum (den blå baggrund) spiller en kritisk rolle i opfattelsen af figurerne, hvilket giver en fornemmelse af uendelighed og transcendens. Matisse opnår med en medieøkonomi at skabe et værk, der føles levende og i konstant bevægelse, der fremkalder både himmelens stilhed og den kontinuerlige strøm af naturen.
Henri Matisse, en pioner inden for fauvisisme, demonstrerede med dette og andre sene samarbejder, såsom hans dekorationer til Rosary Chapel i Vence, at enkelhed kan være den dybeste måde at sofistikere på. I *Polynesien, himlen *, tilbyder os et fragment af sit eget verdensbillede, en, hvor farve og form er bærere af dyb betydning, og hvor kunst kan være både et visuelt eventyr og en meditation om skønhed og natur.