Beskrivelse
Madonna og barnet var en af de mest populære sammensætninger af sassoferrato og blev gengivet af ham mange gange, med konsekvent høj kvalitet, også i vandret og ovalt format, omvendt og med jomfruen repræsenteret i herlighed og assisteret af engle.
Sassoferrato var eklektisk og kopieret eller tilpassede kompositioner, der stammer fra det fjortende århundrede til det moderne; Hans yndlingslærere var Rafael, Tiziano og Guido Reni, men han tog også værker af Joos Van Cleve, Dareero, Mignard og mange andre. Vores sammensætning afhænger af en gravering af Guido Reni lavet omkring 1615-1625, gentaget i flere varianter med forskellige drapede og bevægelser og derefter populariseret af adskillige kopier.
Sassoferratos omdømme i det syttende århundrede er næsten udelukkende i sine malerier af Jomfruen, udført med en bemærkelsesværdig enkelhed af farve og komposition, næsten udelukkende uden baggrundsscenarier eller henvisninger til barok eller klassiske former. Hans geni ligger i at fange en vision om jomfruen i en sådan udsøgt skønhed og hengivenhed, der adskiller ham fra enhver anden moderne. Det samme ansigt vises med få variationer i det meste af sin lille produktion og vil blive efterlignet af successive generationer af malere.
Giovanni Battista Salvi blev født i Sassoferrato i 1609. Hans far var en lokal maler ved navn Tarquinio, som han modtog sin første formation med. Som en ung mand måtte han rejse til de grænsende områder af mærkerne, såsom Umbria og Perugia, hvor han fra 1630 var medarbejder i det benediktinske kloster i S. Pietro, som han producerede en række ti hellige til taget af taget af taget Sakristiet. af hans kirke. Selvom det er klart påvirket af andre kunstnere fra School of Bologna, såsom Guido Reni og Guercino, siger traditionen, at han studerede i Rom og i Napoli med Dominichino, der havde forladt Rom til Napoli i 1631. Denne lærer skylder den udtalt klarhed, forfiningen og idealiseret skønhed, der påvirkede dens meget individualistiske stil.
Det første dokumentariske bevis for tilstedeværelsen af Sassoferrato i Rom når først 1641, da han henrettede et maleri for kirken San Francesca di Paola. Året efter bestilte prinsesse Pamphili Di Rossano ham til at male et af hendes bedst kendte malerier, Our Lady of the Rosary, for kirken Santa Sabina. På tidspunktet for sit ægteskab, i 1648, boede han i det romerske sogn i San Salvatore Ai Monti, kvarteret af kunstnerne, men i løbet af de næste tredive år er der ikke mere dokumentarisk fortegnelse over hans opholdssted eller nogen af hans malerier. underskrevet eller dateret.
Det antages, at han i løbet af denne periode arbejdede med produktionen af de mange billeder af den jomfru, som han blev berømt for. Mode til sådanne billeder, stimuleret af Marian Cult, der blev fremmet af tælleren -Reform, tvang ham til at male dem i mængde og opretholde et reservebestand for at imødekomme den stigende efterspørgsel. På trods af det store antal billeder af denne type afslører hver en konsekvent høj udførelseskvalitet. I hvert værk demonstrerer det omhyggelige håndværk og dets dygtige brug af lys farve.
I det nuværende maleri sover Jomfru acuns til barnet Jesus i sine arme. Med hans lyserøde kinder og hans arme og ben optræder spædbarnet Jesus som en typisk sund baby. Maria viser sig som en ung strålende mor. Dette billede giver Jomfruen og barnet med menneskelige egenskaber og fejrer den naturlige moderlige bånd mellem mor og søn. Dette link understreger, hvordan Maria omfavner Jesus og støtter hendes kind på hovedet. Her er farven enkel, men strålende levende.
Det gyldne og varme guld og roser, og den afslappende blå af Marias Chal giver fred og ro til kompositionen. De rene og klare linjer af sassoferrat, eksemplificeret af de fint udførte gardinfoldninger, afslører deres mestring af klassiske barokke malingsteknikker. Sådanne grundige håndværk bidrog til hans berømmelse.