Løft naturen med sild - 1916

Maleriet "Muer Nature With Herring" (stilleben med sild) af Chaim Soutine, skabt i 1916, er et fascinerende eksempel på kunstnerens karakteristiske tilgang til repræsentationen af ​​hverdagens genstande. Soutine, et fremtrædende medlem af Avant -Garde -bevægelsen kendt som Expressionism, er kendt for sin personlige og følelsesmæssige stil, der søger at gå ud over den blotte visuelle repræsentation for at fremkalde essensen af ​​genstande og observatørens oplevelse.

I "Muerh Nature with Arenque" præsenterer kunstneren en komposition, der udfordrer de traditionelle konventioner af død natur. Silden, der er placeret i midten af ​​arbejdet, besætter et førende sted, selvom dens repræsentation næsten er abstrakt, med svage former og en struktureret overflade, der antyder et levende liv, på trods af objektets indvielse. Arrangementet af fisk såvel som de andre elementer, der er arrangeret omkring det - en mangfoldig løg og redskaber - afspejler en næsten kaotisk tilgang, som er karakteristisk for Soutine. Denne følelse af forstyrrelse er dog med vilje: Kunstneren forsøger at generere en stemningsfuld og følelsesmæssig visuel oplevelse, mere end en simpel beskrivelse af objektet.

Brugen af ​​farve i dette arbejde er især bemærkelsesværdig. Soutine bruger en rig og mættet palet, inklusive dybe forfærdelige og grønne toner, der kontrasterer med sildens sølv og blålige toner. Denne kombination giver ikke kun en stærk visuel attraktion, men tilfører også at male en følelsesladet byrde, hvilket antyder det liv, der engang husede denne fisk. Børstestrokkerne er løse og udtryksfulde, hvilket antyder bevægelse og vitalitet, på en måde, der går ud over den statiske repræsentation af virkeligheden. Gennem forvrængningen af ​​former og farver manifesterer Soutine sin subjektive vision af verden omkring ham og skaber en dialog mellem tilskueren og det arbejde, der er både personlig og universelt.

På trods af den tilsyneladende enkelhed af emnet er maleri en del af en bredere kontekst af kunstnerisk efterforskning. At løfte naturen har længe været en genre, der giver kunstnere mulighed for at undersøge forbigående problemer og forholdet mellem mennesket og naturen. Soutine holder især ikke kun repræsentationen af ​​elementerne i syne, men indeholder også en slags spænding, der forårsager en næsten visceral oplevelse. Dette kan ses som et ekko af sin egen tid, en periode præget af anfald og ændringer i menneskelig oplevelse, især under første verdenskrig.

Det er relevant at nævne, at Soutine fra litauisk oprindelse flyttede til Paris, hvor han blev påvirket af strømme af tysk fauvisisme og ekspressionisme. Hans arbejde ligner værkerne fra andre samtidige, der også oplevede med farven og formen i den døde natur, såsom Amedeo Modigliani og andre kunstnere fra Paris -skolen. Imidlertid adskiller hans personlige tilgang i bevægelser og følelser det ofte.

Den "døde natur med sild" står ikke kun som en simpel observation af et dagligt objekt, men som en dyb refleksion over liv, død og menneskelig oplevelse. Soutine formår at omdanne det verdslige til en bærer af mening, en afspejling af den menneskelige tilstand, der vil resonere hos dem, der stopper for at overveje hans arbejde. I sidste ende er dette maleri et vidnesbyrd om Soutines evne til at tilføre hans kunst en følelsesladet energi, der kan være både foruroligende og sublim, hvilket således beriger fortællingen om moderne kunst.

KUADROS ©, en berømt maling på din væg.

Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af ​​professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.

Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af ​​dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.