Beskrivelse
Arbejdet "Muerto Nature med hummer, Buddha og østers" af Lovis Corinth, der blev udført i 1916, opføres som et fascinerende eksempel på kunstnerens dygtighed i udforskningen af formen, farve og tema i stilleben. I dette maleri kombinerer Corinth elementer af død natur med kulturelle referencer, der slutter sig til kroppens tradition med en dybere symbolik, i dette tilfælde elementet i Buddha -figuren, der giver en luft af meditation og kontemplation til helheden.
Når vi observerer sammensætningen, finder vi en levende indsættelse af røde hummer, der opstår med en næsten håndgribelig vitalitet, fremhævet af Korinths ekspressionistiske teknik. Forholdet mellem tekstur af hummer og østers, typiske elementer i gastronomi, kontraster med den sindsro, der er foreslået af figuren af Buddha, hvis tilstedeværelse måler det farverige overløb af de andre elementer. Valget af varme og kolde toner forbedrer maleriets dybde og rigdom, hvor intense hummer er afbalanceret med de blødeste toner i baggrunden, hvilket skaber en indhyllende atmosfære.
Buddha, glad i sin repræsentation, placerer arbejdet i en sammenhæng, der går ud over en simpel fad med mad og bliver en meditation om glæde og lyst. Denne inkludering af et religiøst symbol i en kulinarisk kontekst inviterer refleksion over forbindelsen mellem det hellige og materialet. Denne dualitet er karakteristisk for Corinths arbejde, der ofte spillede med temaer om sensualitet og spiritualitet og således smed et rum, hvor begge kan eksistere sammen.
Letstyring i maleri fortjener også at blive fremhævet. De lette insinuationer, der afspejles i østersskaller og i hummerskallen, demonstrerer mestring af Korint i fangst af lysstyrken. Takket være sin post -impressionistiske og ekspressionistiske stil formår det at skabe en næsten taktil atmosfære, hvor seeren føler invitationen til den sensoriske oplevelse af mad.
Arbejdet afspejler trofast Korinths tilgang til Dead Nature, en genre, som han hævede til nye højder med sin dynamiske stil og hans evne til at tilføre livet i livløse genstande. Når man sammenligner "døde natur med hummer, Buddha og østers" med andre af hans værker, såsom "død natur med små fugle", kan en tematisk kontinuitet observeres i hans udforskning af liv, død og glæde, skabe en dialog mellem den flyktige Skønhed og den evige.
Selvom der ikke er mange data om den specifikke historie om dette særlige værk, er dens sted ubestridelig inden for kanonen af Korinth som en kunstner, der udfordrede konventionerne i sin tid, hvilket gav et frisk og lysende perspektiv til maleri. Valget af elementer som Buddha i en død karakter kan også fortolkes som en kommentar til globaliseringen af kultur og udveksling af ideer, et spørgsmål, der resonerer mere og mere i vores moderne verden.
Sammen er "Dead Nature med hummer, Buddha og Oysters" ikke kun en repræsentation af den visuelle skønhed af de repræsenterede genstande, men det er et vidnesbyrd om den unikke stil og visionen om Lovis Corinth, en kunstner, der vidste, hvordan man amalgamerer forskellige Indflydelse og traditioner for at skabe værker, der overskrider tid og rum. Hans evne til at integrere den sensuelle og den åndelige, beton og det abstrakte placerer ham som en grundlæggende figur, som fortjener at blive revideret og fejret i panoramaet af moderne kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.