Beskrivelse
Kazimir Malevich, en af de grundlæggende figurer af moderne kunst, er hovedsageligt kendt for sit arbejde inden for suprematisme, en stil, der prioriterer geometri og brugen af rene former som hovedelementer i kunstnerisk sammensætning. I maleriet "Landskab med Det Hvide Hus" fra 1929 viser Malevich os imidlertid en anden facet af sin kunstneriske opfindsomhed, en der kommer ind i norrrealismens grænser uden at miste sin innovative karakter og dens kontinuerlige søgning efter essensen af essensen af kunst .
Man kan ikke undgå straks at bemærke styrken af farve i dette arbejde. Malevich bruger en temmelig begrænset palet, men med en intensitet, der efterlader et dybt præg på observatøren. Det Hvide Hus, der giver titlen til arbejdet, stiger, der pålægger midten af sammensætningen, og fremhæver ikke kun for dens farve, men også af de klare og definerede linjer, der udgør det. Denne bygning bliver omdrejningspunktet, fanger opmærksomhed og tjener som et anker, som resten af landskabselementerne er struktureret på.
Brugen af farve er bemærkelsesværdigt udtryksfuld. Malevich stopper ikke i bløde nuancer, men vælger mættede farver: rød og grøn bruges med mod, og himlen præsenteres i en ren og lyseblå, der giver en levende kontrast til husets pletfri hvide. Disse farver bidrager til en følelse af klarhed og skarphed, der synes næsten utopisk. Ved første øjekast er scenen enkel, men en mere tilbageholdt inspektion afslører kompleksiteten i den måde Malevich organiserer elementerne på.
Sammensætningen bestilles og næsten geometrisk, som er en karakteristisk segl for kunstneren. De rektangulære og kubiske former for landskabet og husets struktur fremhæver deres dannelse i suprematisme, men peger også på en overgangsfase i deres arbejde. Malevich formår at afbalancere en næsten arkitektonisk repræsentation med et strejf af lyrisme, der gennemsyrer hele maleriet.
Et aspekt, der inviterer til refleksion, er fraværet af menneskelige figurer. Scenen er fuldstændig blottet for menneskelig tilstedeværelse, som kunne fortolkes som en kommentar til moderne fremmedgørelse eller et ønske om Malevich om at fokusere opmærksomheden udelukkende på arkitektur og landskabet selv uden distraktion af menneskeliv. I stedet forbliver seeren med en følelse af stilhed og kontemplation, der vender direkte med former og farver, tvunget til at overveje det rent visuelle og æstetiske budskab.
Dette maleri skiller sig ikke kun ud for sin æstetiske værdi, men også fordi det afslører en bestemt fase i Malevichs karriere. Efter sine ekstreme eksperimenter med ren abstraktion ser "landskab med Det Hvide Hus" ud til at tilbyde en pause, et øjeblik med introspektion og syntese af sine egne kunstneriske udforskninger. Her ser Malevich ud til at forene med en mere figurativ repræsentation uden fuldstændigt at opgive principperne om suprematisme.
Afslutningsvis er "Landskab med Det Hvide Hus" et værk, der indkapsler en lækker tvetydighed; Det er genkendeligt og alligevel dybt abstrakt i dets essens. Det afspejler en Malevich, der ikke er bange for at udforske nye kunstneriske veje, som selv om de er kendt for sin radikalt abstrakte kunst, også har evnen og følsomheden til at tilbyde værker, der inviterer visuel meditation gennem tilsyneladende enkelhed og farvelægning.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.