Beskrivelse
Kvinder i haven var en stor præstation, da en af Monsts første Plein Air fungerer, de udfordringer, der maler med sit enorme størrelse Han præsenterede var enorme, men overgik dem for at skabe dette imponerende mesterværk.
Monet begyndte maleriet af Garden of Property, som han lejede i forstæderne i Paris i 1866. Arbejdet var så stort, at et remskive -system var påkrævet sammen med en grøft, hvor malingen kunne sænkes på remskiven, så han Kunne arbejde i de øverste områder af lærredet. Formålet med dette arbejde var at finde ud af, hvordan figurerne inden for et landskab kunne give indtryk af, at luften og lyset bevægede sig omkring dem. Han organiserede sine målmaleri skygger og lyset med den farve, der blev brugt med vilje, sollysfiltrering gennem løv og reflekser, der skinner i mørke.
Det er kendt, at Camille stillede sig for de tre figurer til venstre for stykket, men ansigterne på alle figurer er vage og er ikke komponeret i en portrætstil.
Monet fortolkede dygtigt målet for kjoler og forankrede dem fast i strukturen af kompositionen, en symfoni af grøn og brun, leveret af det centrale træ og vejen.
Monet blev stort set inspireret af Sainte-Adresse Garden og skabte flere malerier med fokus på dette sted. Kvinder i haven viser en kvinde klædt samtidigt i hvide, lag og mønstre sammen med en matchende paraply.
Monet gik ind i kvinder i haven i Paris Hall i 1867, kun for udvalget at afvise det som inkompetent, da de kunne lide de synlige børstestræk i værket eller manglen på et monumentalt tema. ”For mange unge tænker på andet end at fortsætte i denne afskyelige retning,” tror han, at en dommer sagde om arbejdet. "Det er tid til at beskytte dem og redde kunst!"
Monet holdt maleriet resten af sit liv og viste det ofte for dem, der besøgte ham i Giverny i hans sidste år. I 1921, da den franske regering forhandlede om distributionen af sine værker, krævede han - og modtog - 200.000 franc for det arbejde, der engang blev afvist. Nu er det en del af den permanente samling af Musée d'Orsay i Paris.