Beskrivelse
Overvejelsen af "krig tomhed" (Void of War - 1918) af Paul Nash præsenterer os med et dystre panorama og dybt stemningsfuldt af virkningen af den første verdenskrig på landskabet og i forlængelse heraf på den menneskelige ånd. Nash, en af de mest fremragende officielle britiske krigsmalere i sin tid, kanaler i dette arbejde ødelæggelsen og hjælpeløsheden med unik kraft.
Sammensætningen af malingen er fed og nøjagtig. Nash fokuserer vores opmærksomhed på et stort ødemark, fuld af kratere og rester af lemlæstet vegetation, bevis for de ubarmhjertige angreb fra artilleri. De dominerende farver er jordiske og grålige toner, som lejlighedsvis afbrydes af bleg oker, som understreger fornemmelsen af et inert og livløst miljø. Ikke engang en spids af menneskelig aktivitet er glimt; Krigen har efterladt sit præg af ensomhed og ruin, og Nash fanger dette øjeblik med en loyalitet, der børster den fotografiske, skønt med en ekspressionistisk nuance, der forbedrer den følelsesmæssige indflydelse.
Det er relevant at bemærke, hvordan himlen, enorm og tung, rammer landskabet. Skyerne med deres fragmenterede og dramatiske former ser ud til at indlæse med vægten af lidelse og håbløshed. Horisontlinjen er høj, hvilket får landet til at besætte det meste af lærredet og fremhæve amplituden af ødelæggelse. Nash bruger denne teknik til at guide os visuelt og tvinger os til at rejse hver centimeter af det ødelagte landskab og konfrontere os med omfanget af udslettelse.
En bemærkelsesværdig egenskab er det samlede fravær af menneskelige figurer. Denne tomme for menneskelig tilstedeværelse gør scenen til et stum vidne om ødelæggelse. Selve titlen "War Tomhed", konfronterer os med krigens ironi: en begivenhed fuld af liv og dødsfald, men det efterlader på sin sti et dyster vakuum. Nash tillader mesterligt landskabet at fortælle historien og undgå behovet for, at karakterer overfører traumer og kvaler.
Paul Nash var især følsom over for virkningerne af krig, efter at have tjent sig selv i konflikten. Hans personlige oplevelser foran og hans nærhed til ødelæggelse gav ham et intimt og ægte perspektiv, der afspejles i hans arbejde. I "krig tomhed" dokumenterede Nash ikke kun en historisk kendsgerning, men giver os også en dyb refleksion over menneskers og naturens skrøbelighed.
Sammenlignet med andre Nash -værker, såsom "We Makes a New World" (1918), præsenterer "War Void" en lighed med hensyn til tema og behandling af det ødelagte landskab. Imidlertid adresserer hvert værk forskellige aspekter af den samme rædsel. Mens "vi laver en ny verden" har en mere symbolsk og mørk tilgang i hans budskab, er "krig tomhed" mere direkte og håndgribelig i hans repræsentation af ødelæggelse.
Nashs stil sikrer elementer af modernisme og surrealisme inden for rammerne af krigskunst. Hans evne til at formidle komplekse følelser gennem tilsyneladende enkle landskaber har forsikret sin plads i kunsthistorien som en af de mest følsomme og magtfulde eksponenter for krigskunst.
I "War Void" forlader Paul Nash os med et indhyllende billede, der ikke kun tiltrækker hans øjne, men også fanger vores fantasi og empati. Gennem sit prisme afsløres krig ikke kun som en begivenhed med episke proportioner, men også som en intim og tavs ødelægger af landskabet og ånden.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.