Korsfæstet Kristus

Dette intenst magtfulde billede af Jesus på korset blev malet i den kreative periode, der fulgte Velázquezs første stimulerende tur til Italien. I modsætning til hans andre mandlige nøgenheder, der dukkede op i malerier som Apollo i smeden af ​​Vulcano og Tunikaen fra Joseph, er hans Kristus på korset en død eller døende krop. Det er ikke ledsaget af andre fortællingselementer undtagen for selve korset. Kunstneren formår imidlertid at give værket af stor værdighed og sindsro.

Det antages, at arbejdet var en kommission for sakristiet af klosteret i San Plácido, den stramme position af den korsfæstede Kristus har fire negle, fødder Kurve i stedet for en trekant. Hovedet er kronet af en glorie, mens ansigtet hviler på brystet og lader os skimte. Hans lige og lige hår hænger på højre side af hans ansigt, hans bageste sti trækkes af blodet, der drypper såret på hans højre side.

Billedet er usædvanligt selvbiografisk i den forstand, at det illustrerer alle de vigtigste påvirkninger i Velázquezs maleri. Til at begynde med skal du huske den hengivne tone og ikonografi af de malinger, der blev optaget i deres tidlige år i Sevilla under Francisco Pacheco, et aktivt medlem af den spanske inkvisition.

For det andet afspejler det sin evne til at male figurer, der er erhvervet i Spanien fra studiet af kunstnerne i den spanske renæssance og i Italien af ​​kunsten at klassisk antik, af kunsten ved den høje renæssance i Rom og Venedig og af campinggio Arbejder i Rom og Napoli. 

Klassismens indflydelse i værket er vist i den generelle ro i kroppen og dens idealiserede position. Indflydelsen af ​​campinggisme bliver tydelig i dramatisk mørke, der fokuserer al den blege Kristi legeme.

Det er sandt, at billedet ikke har det karakteristiske drama af barokkemaleri, der ses i religiøse værker såsom korsfæstelsen af ​​St. Peter eller Kryds nedstigning. I stedet har den en monumental skulpturel kvalitet, der hæver den i henhold til emnets spiritualitet. Sammensætningen er absolut enkel, men med en levende kontrast mellem den hvide krop og den mørke baggrund, og der er naturalisme på den måde, Kristi hoved falder på brystet. Tangled hår er malet med den lethed, som Velázquez havde set og beundret førstehånds i eksempler på venetiansk maleri.

Velázquez vandt ry for at være en af ​​de bedste portrætister i Spanien og blev den officielle maler af Felipe IV (regerede mellem 1621 og 1640) og i sidste ende i den største repræsentant for det spanske maleri i den barokke periode. På trods af det faktum, at religiøs kunst var især vigtig i Spanien, et land, hvis herskende monarki var stolt over at være en af ​​hovedsponsorerne for kunsten i den katolske tæller -reform, malede Velázquez relativt få bemærkelsesværdige religiøse malerier.

I stedet malede kunstneren verden omkring ham med speciale i portrætkunsten, noget kønsmaleri (stadig liv) og noget andet historiemaleri. Ironisk nok, i betragtning af manglen på sine religiøse værker, var han mere påvirket af det italienske geni campinggio, der hovedsageligt skiller sig ud for sin bibelske kunst, henrettet i en aggressiv realistisk stil. Velázquez var også stærkt påvirket af ideerne om den italienske genfødelse, der blev opnået fra sin Sevillian -lærer Francisco Pacheco.