Beskrivelse
I "The Graveners" (1870) præsenterer Paul Cézanne et værk, der resonerer med dybden af den menneskelige eksistens og menneskets forhold. Selv om dette maleri er mindre kendt end andre af dens enorme produktion, er et vidnesbyrd om dets grundlæggende tilgang til observation af naturen og følelsen af verden, der omringede den. Karaktererne i stykket, en gruppe på to grave, er i en handling, der fremkalder cyklussen for liv og død, en dualitet, der har fascinerede kunstnere gennem historien.
Sammensætningen af maleriet er kendetegnet ved dets horisontalitet og dets disposition i et land, der ser ud til at besætte meget af lærredet, hvilket antyder en hård og vedvarende følelse af arbejde. Gravediggerne, der er repræsenteret på en robust og næsten skulpturel måde, ser ud til at være midt i en mødende proces, muligvis i handlingen med at grave eller dække en grav. Cézanne, trofaste mod deres stil, placerer dem i et naturligt miljø, der betyder så meget som tallene i sig selv og integrerer menneskeheden i landskabet ubesværet. Denne sammenkobling mellem mennesker og deres omgivelser er en ledende tråd i deres arbejde og manifesterer sig her gennem fusionen af figurer med Jorden.
Set fra farveens synspunkt bruger Cézanne en terruspalet, overvejende toner af brun, grøn og grå, der fremkalder hårdheden af arbejdet på jorden og alvoret i den aktivitet, der udføres. Børstestrømmet, der er karakteristisk for forfatteren, har et håndgribeligt volumen, som ikke kun beskriver figuren, men også dens vægt og dens fysiske tilstedeværelse i rummet. Denne teknik giver dig mulighed for at skabe en fornemmelse af tre -dimensionalitet, der overskrider den traditionelle to -dimensionalitet i maleriet. Brugen af farve bliver således et køretøj, der også udtrykker scenens følelsesmæssige tilstand; Tilbudene er en afspejling af den dystre og alvorlige død, der står i kontrast til det livlige liv, der strømmer i miljøet.
Det er også bemærkelsesværdigt, hvordan arbejdet afspejler begyndelsen på, hvad der senere ville blive konsolideret som post -impressionistisk tilgang til Cézanne, forankret i direkte observation og udforskning af form og farve. I modsætning til umiddelbarheden af indtrykket af, at deres forgangstagere forfulgte, fokuserer Cézanne på en mere struktureret repræsentation, der stadig respekterer arten af det repræsenterede objekt. Dette arbejde kan ses som en bro mellem realisme, der gik forud for det og den abstraktion, som han ville bidrage til at etablere i moderne kunst.
Når man overvejer "gravene", kan man ikke undgå at føle gravitas i livet repræsenteret. Selv om dette arbejde ofte er formørket af dets mest berømte stykker, tilbyder et introspektivt blik på arbejde og menneskelig eksistens i den store tids kontekst. Dette lærred fanger ikke kun en scene i hverdagen, men inviterer også seeren til at reflektere over sit eget forhold til dødeligheden og det landskab, hvor han lever, husker i sidste ende, at vi alle er grave af vores egen historie. Cézannes arbejde, der er rig på formelle og dybe subtiliteter i hans budskab, er fortsat en milepæl i kunststien, der markerer et afgørende øjeblik i overgangen til det moderne. Hans evne til at fange essensen af menneskelig oplevelse i interaktion med den naturlige verden er det, der gør hans tidløse og relevante kunst, endnu mere end et århundrede efter at have været skabt.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.