Beskrivelse
Diffundy Dimas: Et portræt af liv og død af Frida Kahlo
Frida Kahlo, en af Mexicos mest emblematiske kunstnere, er kendt for hendes intenst personlige og symbolske selvportrætter. Imidlertid er et af hans mindre kendte værker, Diffuntite Dimas, lige så spændende og fortjener et dybere look. Dette maleri, der blev lavet i 1937, er et portræt af Dimas Rosas, et barn, der døde i en alder af tre. Selvom det kan virke som et dystert problem, formår Kahlo at tilføre arbejdet med en følelse af sindsro og accept.
Sammensætningen af diffuntitiske dimas er bemærkelsesværdigt forskellig fra de fleste af de andre værker af Kahlo. I stedet for at fokusere på sig selv, maler Kahlo Dimas i et post mortem -portræt, en almindelig praksis på det tidspunkt. Dimas er repræsenteret i en seng omgivet af blomster og legetøj med en vagtengel, der ser over ham. Selvom døden er et centralt spørgsmål, er maleri fuld af liv og farve, der afspejler Kahlos tro på livet efter døden.
Brugen af farve i Dinimas Dimas er især slående. Kahlo bruger lyse og livlige toner til at repræsentere blomster, legetøj og tøj af Dimas, hvilket skaber en kontrast til hans hudhed. Denne brug af farve tiltrækker ikke kun seerens opmærksomhed, men tjener også til at understrege dualiteten i liv og død.
Karaktererne i maleriet er også værd at nævne. Dimas, hovedpersonen, er repræsenteret med et roligt og fredeligt udtryk, som om han sov i stedet for død. Den beskyttelsesengel synes på den anden side årvågen og beskyttende, hans tilstedeværelse tjener som en påmindelse om Kahlos tro og hans tro på livet efter døden.
Et af de mindre kendte aspekter af Diffuntite Dimas er forholdet mellem Kahlo og barnet portrætteret. Dimas var søn af en ven af Kahlo, og hans død i en så tidlig alder påvirkede hende dybt. Maleriet var en kommission fra Dimas 'familie, og Kahlo lavede det uden at opkræve, som en gave til ramte forældre.
Diffuntite Dimas er et værk, der udfordrer konventioner og forventninger. Selvom det løser et dystert problem, formår Kahlo at skabe et maleri, der er både bevægende og smukt. Gennem sin brug af farve, deres valg af karakterer og deres fokus på liv efter døden tilbyder Kahlo os en unik og personlig vision om død. I sidste ende er Diffuntite Dimas en fejring af livet, selv midt i døden og et bevis på kunstens magt til at trøste og helbrede.