Beskrivelse
Kazimir Malevich, en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det tyvende århundrede, er bredt anerkendt for sin grundlæggende rolle i udviklingen af abstrakt kunst og suprematisme. Imidlertid begyndte dens kunstneriske udvikling inden for realisme og symbolik, udtrykte veltalende i maleriet "Take the Harvest" fra 1911.
"At tage høsten" er et værk, der ved første øjekast kan virke modstridende med de øverste Malevich, som vi kender for deres geometriske og minimalistiske kompositioner. Det er dog en uvurderlig oversigt over sin tidlige fase, der tilbyder et nostalgisk blik på bondeødderne og landdistrikterne, der så meget påvirkede mange tiders russiske kunstnere. Arbejdet er et vidnesbyrd om overgangen mellem traditionelle teknikker og begyndende modernisme i Malevichs karriere.
Maleri er en pulserende bønderscene, der arbejder med høst, en aktivitet, der historisk har været forbundet med symbologien af fertilitet og selvforsyning. Selv om karaktererne udføres med en linje, der har tendens til kubisme, opretholder figurerne en menneskelig essens, der forbinder dem direkte til seeren. Bønderne af bønderne, delvis geometriske og delvis naturalister, ser ud til at være sammenflettet med miljøet, hvilket antyder en symbiotisk forening mellem mand og jord.
Brugen af farve er mesterlig. Malevich bruger varme og jordiske toner, grønne og brune toner, der fremkalder jordens rigdom og høstens flittighed. Bønderne fra bønderne skiller sig ud for deres lyse, intense røde og blå farver, der giver visuel dynamik til scenen. Denne kontrast formår at fange øjeblikkets vitalitet og give den en håndgribelig energi. Valget af et primært varmt kromatisk interval fremhæver ikke kun høstens midlertidighed, men også en følelsesladet varme, der resonerer i den menneskelige interaktion, der er repræsenteret.
Med hensyn til sammensætning viser Malevich sin evne til at besætte det billedlige rum på en afbalanceret måde. Elementerne i maleriet er fordelt, så de styrer seerens blik gennem scenen fra venstre mod højre og gentager den naturlige bevægelse af en vestlig landskabslæsning. Arrangementet af figurerne skaber en næsten musikalsk rytme, der efterligner handlingen med klipning og samling, hvilket giver seerens blik til at svinge mellem karakterernes forskellige dynamik og handlinger.
Vi kan ikke ignorere indflydelsen fra det kubistiske og fauvista æstetik, der begyndte at gennemsyre i den europæiske kunst i det tidlige tyvende århundrede. I "at tage høsten" er kunstnerens fascination for nedbrydning af delvise former og abstraktion tydelig. Selvom scenen er genkendelig og fortællende, antyder konturerne og behandlingen af former en aesencio mod det geometriske og det abstrakte, der annoncerer den efterfølgende radikalisme af suprematisme.
"At tage høsten" er ikke kun en billedlig repræsentation af det russiske landlige liv, men også et afgørende øjeblik i den kunstneriske udvikling af Kazimir Malevich. Arbejdet indebærer en refleksion over den æstetiske transformation og dualiteten mellem det traditionelle og det moderne. Det er et fragment af overgangen, der endelig ville føre Malevich til den samlede brud med figurativisme og udviklingen af et helt innovativt visuelt sprog. Dette maleri indkapsler umiddelbarheden af et kreativt øjeblik, hvor fortiden og fremtiden for kunst konvergerer og tilbyder et uvurderligt vindue til det store spektrum af det malevichiske geni.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.