Beskrivelse
Maleriet "ASMODEA" eller "Fantastisk vision", der er lavet af Francisco Goya i 1823, udgør en stærk afspejling af den følelsesmæssige og æstetiske kompleksitet, der ikke kun kendetegner kunstneren, men også det kulturelle og sociale miljø i den tid. I dette arbejde går Goya ind i et drømmeagtigt og ofte foruroligende univers; Asmodeos repræsentation, en dæmon af den jødiske -kristne tradition, fremkalder en fortælling fyldt med symbolik og moralske dualiteter.
Sammensætningen af "ASMODEA" skiller sig ud for sin vandrette struktur, der udvikler sig i et billedplan, hvor tallene er dynamisk organiseret. Det dominerer ofte, stormende baggrund i mørke toner, der etablerer en dramatisk kontrast med de lysende elementer, der befolker scenen. Denne brug af lys og skygge, en teknik, der er karakteristisk for tenebrismo, resonerer med arven af kunstmestre af barokken, og det er en ressource, som Goya håndterede med en mestring for at intensivere den følelsesmæssige byrde ved hans værker.
Karaktererne repræsenteret på lærredet er knappe, hvilket bidrager til atmosfæren af rastløshed. Asmodeo vises i centrum, udskåret med en foruroligende realisme, der ser ud til at undslippe de klassiske konventioner. Hans figur er synligt relateret til traditionen for portrættet, men med en symbolsk byrde, der fremkalder de mørke kræfter af menneskelig oplevelse. Miljøet er dækket med en aura af mysterium, der indebærer en kamp mellem det guddommelige og det vanhellige, som er et tilbagevendende tema i Goyas arbejde, især i det sene stadium.
Farven i "ASMODEA" er allestedsnærværende og strategisk. Den mørke palet, der er rig på sorte og grå toner, fungerer som baggrund, hvor berøringer af mere levende farver skiller sig ud, som fungerer næsten som ambassadører for vitalitet i et dystert indhold. Goya bruger farvetone til at infusere en atmosfære af spænding og rastløshed, hvilket antyder et slags latent kaos, der vender tilbage til en historisk palimpsest, hvor gamle fortællinger og overbevisninger konfronterer udfordringerne i den oplyste ånd.
Med hensyn til kontekst afspejler "Asmodea" scenen for modenhed og eksperimentering af Goya, der efter at have været vidne til rædslerne om krig og politiske spændinger i Spanien udvikler en mere personlig og udtryksfuld tilgang i sin kunst. Dette arbejde er en del af en række fantastiske visioner, som maleren dyrkede i sine sidste år, og gennemsigtigt hans frygt og eksistentielle spørgsmål. Disse motiveringer afstand fra klassisismen og fører den til en sti, der præfigurerer modernitet i kunst, hvor symbolik og subjektivitet får en stadig mere bemærkelsesværdig forrang.
Som konklusion er "Asmodea" ikke kun en æstetisk dialog med den demoniske figur, der repræsenterer, men også en udforskning af den samme goya i hans ambivalente søgning efter sandhed og æstetik. Dette arbejde er således placeret på en vejkryds, hvor mørke og lys, det bevidste og det ubevidste, smelter sammen til en entydig vision, der fortsat tiltrækker opmærksomheden og forundring fra nutidige tilskuere. I det væsentlige inviterer Goya os til at overveje ikke kun den pine, der ligger omkring ham, men også de afgrænsninger, der bor i os.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.