El Viñedo Rojo - Vincent Van Gogh

Kuadros hylder dette fantastiske maleri, som vi har fået som arv fra den store mester Vincent Van Gogh.

Kunstneren skrev engang: Kunsten udtrykker den dybe forbindelse mellem menneskeheden og verden.

Det var den samme geni, der led af en psykisk sygdom, der inkluderede depressive og psykiske episoder, med mulig bipolar lidelse.

At han i dag betragtes som en af de mest vidunderlige og elskede kunstnere gennem tiderne, er kun anekdote om hans univers.

Hans talent var så imponerende som maler, at han formåede at ændre kursen for moderne kunst betydeligt. Han fik aldrig anerkendelse i sit liv og begik selvmord i en alder af 37 år, idet han troede, han var en fiasko på grund af sin mentale sundhed, men på trods af det, overlevede hans kunst for altid.

I sine sidste år, mens han boede i Arles, i det sydlige Frankrig (1888), formåede han at producere en vidunderlig kunst, og selvom den spejlede hans fortsatte mentale konflikter, er det ubestrideligt, at det også tilbød en meget anderledes måde at repræsentere verden på.

Han malede ikke kun, men skrev også titler som: “For at handle godt i denne verden, skal mænd opgive alle egoistiske mål ... Manden er ikke på denne jord bare for at være lykkelig; han er der for at være ærlig, han er der for at opnå store ting for menneskeheden ", alt dette med kun 22 år. Kunsthistorikeren Herbert Read mente, at dette engagement til at være ærlig var som en ubrydelig regel i hans liv.

Hans geni formåede at nå eller opdage en måde for selvudtryk. Hans impuls var altid rettet mod at søge styrken i formen, farvens renhed, en ny kontakt med virkeligheden. Det er et sæt karakteristika og følelser, der udgør den sjældne vitalitet af hans kunst.

Det er ikke malernes sprog, men naturens sprog, man skal lytte til; følelsen for selve tingene, for virkeligheden, er vigtigere end følelsen for malerierne.

Hans dristige brug af farver og den ekspressive penselstræk var komponenter, der definerede hans kommunikation med verden. Men det var den mærkelige følelse, der trak ham til det daglige liv, til de almindelige mennesker, der kan forklare, hvorfor hans kunst er så fortryllende.

Uden tvivl var vin meget vigtig for Vincent i hans liv, da den fungerede som hans dynamisator i hans hårde arbejdsmønster. Ifølge et uddrag fra et brev, hvor han antyder, at han drak for meget: “Hver dag tager jeg det middel, som den uovertrufne Dickens ordinerer mod selvmord. Det består af et glas vin, et stykke brød med ost og en pibe tobaks.”

Denne passion for vin kan også have påvirket dette, et af hans bedste værker, El Viñedo Rojo.

En særlig legende om Vincent Van Gogh gør dette maleri til en legendarisk maleri. Dette maleri danner historien om det eneste salg, Van Gogh lavede i hele sit liv.

Historien som sådan er sand, hvad der ikke er rigtigt, er påstanden om, at det kun var én. Sandheden er, at Van Gogh solgte mindst to malerier, ud over nogle tegninger.

Det ændrer intet om hans liv: "Det der tæller er, at han solgte meget lidt", siger kuratoren Richard Kendall, der skrev essayet til den centrale katalog for den succesrige udstilling "Van Gogh 's Van Goghs", der blev vist for nogle år siden i National Gallery of Art i Washington.

Oprindelsen til dette fantastiske værk begynder med en simpel kommentar, som kunstneren gør i et brev til sin ven, maleren Eugene Boch, om sine planer om at male El Viñedo Rojo:

"Ah, godt, jeg skal til at arbejde i vinmarken tæt på Montmajour". Alt er lilla-gul-grøn under den blå himmel, et smukt farvemønster.

Arles, den franske by som fungerede som inspiration for Van Gogh, var hvor han arbejdede intenst, malede de fleste af sine smukkeste værker og skrev sine klarere og dybere sider.

Men der var et sted, der fangede Van Goghs sjæl, dette sted var en vinmark, hvis farver ændrede sig til efterårs røde og gule alt afhængigt af timen. Van Gogh besluttede at fange dette sted, og i maleriet formår han at indfange disse livlige farver og gengiver også det karakteristiske lys fra den provencalske eftermiddagssol, der stråler ud over floden og stråler ind i det strålende landskab med en majestætisk teknik.

De strålende stråler oplyser arbejderne, der bøjer sig for at plukke de modne druer, som synes at smelte sammen med vinmarken. Alle ser ud til at deltage aktivt i høsten i en direkte relation til jorden, der afspejler rytmerne i landbrugsarbejdet.

En 23. oktober 1888 accepterede maleren Gauguin, efter mange invitationer gjort meget tidligere, at tage til Arles til Det Gule Hus for at bo sammen med Van Gogh i et stykke tid.

I november samme år helligede de sig til at drikke og arbejde sammen. Når vejret ikke var gunstigt, og de spøgte med, at Gauguin havde bragt regnen, malede de af hukommelse eller fra tête. Efter en søndag aften, da de havde boet sammen i 13 dage, begyndte Vincent at male El Viñedo Rojo.

Van Gogh er kendt som en maler, der altid brugte teknikken at male det, han havde foran sig. Vincent sagde: "Jeg laver altid mit arbejde på ét sted". En interessant detalje, da dette maleri El Viñedo Rojo blev helt malet af hukommelse.

I et afsnit af et brev, som maleren Gauguin skrev til Van Goghs bror, Theo, skriver han: "Jeg har lavet et billede fra hukommelsen af en stakkels ulykkesfugl, der virkelig var forhekset midt i en rød vinmark, og din bror, der er meget generøs, mener, at det er godt."

I november beslutter Van Gogh også at skrive til sin bror Theo og fortæller ham om et maleri af Gauguin, som han havde malet fra hukommelsen, og som omhandlede nogle kvinder i en vinmark, og at han også malede sin egen vinmark: "En rød vinmark, helt rød som rødvin. I det fjerne blev den gul, og så en grøn himmel med solen, jorden efter regnen var violet, strålende her og der, hvor den indfangede refleksionen af den nedgående sol".

Det er meget tydeligt, at dette par malere i denne periode arbejdede sammen og havde et nært forhold, selv delte de den samme grove silikone lærred, som Gauguin havde taget med hjemmefra. Målene for den røde vinmark er 75 gange 93 centimeter, en standardmodel, som kunstneren mange gange tidligere havde brugt i sine andre malerier.

I maleriet viser Van Gogh os: meget rustikke vinproduktionsmetoder: en flad vinmark, orienteret mod nord, plantet med store vinstokke i gobelætsform på støttepæle; hestevogne; trækurve; håndsamling; og kvindelige høstarbejdere.

Dagene syntes korte, og Van Gogh havde mindre tid til at indfange dette øjeblik. Dette billede må repræsentere en dag i malerens liv, en af de dage, hvor Van Gogh arbejdede udendørs i de tidlige eftermiddages timer, mens sollyset reflekterede over floden og løb langs siden af vinmarken.

Den gule himmel er en nyhed i de landskaber, som Van Gogh malede af Arles, da han næsten altid malede dem i en lys blå farve. I El Viñedo Rojo dominerer farverne rød og gul, i dette maleri kan vi se, hvordan Vincent er i stand til at ignorere de etablerede love for teorien om kontrasterende farver. Derudover kan indflydelsen fra impressionismen ikke benægtes, når han bruger ren farve eller de individuelle penselstræk fra pointillismen.

Vi kan også se den kendte impasto-teknik fra Van Gogh, i enorme dråber af stadig våd maling. Det usignerede lærred indikerer den tilstand af usikkerhed, der var til stede på det tidspunkt.

På anmodning af Van Gogh sender Theo van Gogh, hans bror, seks malerier til Bruxelles, med det formål at udstille dem i en udstilling af en gruppe malere kaldet XX eller Vingtistes, der også havde Cezanne i gruppen.

Anna Boch købte "El Viñedo Rojo" for 400 Francs. Hun var selv maler og søster til digteren Eugene Boch, der var Venner af Van Gogh. Eugene besøgte Van Gogh i Arles i 1888, og Van Gogh malede hans portræt. Senere blev maleriet erhvervet af Sergei Shchukin, en russisk samler, der blev nationaliseret af bolsjevikkerne og sidenhen overgivet til Pushkin Museet for Skønne Kunster i Moskva.

Van Gogh havde svært ved at relatere til samfundet, lige fra sin egen familie til venner, han var en meget plaget sjæl, og kæmpede for at bevare sin plads i verden. Hans talent blev ikke anerkendt i sin tid og forblev ukendt i hele sit liv.

Derfor repræsenterer El Viñedo Rojo så meget for os, det eneste maleri han solgte, et af hans mest ekspressive, mest kraftfulde malerier, der giver os en behagelig æstetisk oplevelse for vores øjne og sind. Dette værk er så imponerende, at det kan få folk til at finde livet og genoprette forbindelsen til den naturlige verden.

“Jeg ønsker at nå et punkt, hvor folk siger om mit arbejde, at den mand føler dybt, og den mand føler subtilt”.

Den berømte kunstkritiker og også forfatter John Berger skrev disse linjer om Van Gogh: "For ham var handlingen at tegne eller male en måde at opdage og demonstrere, hvorfor han elskede så intenst det, han så på".

KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.