Selvom det er op til kritikere og historikere at diskutere teknikken og den kunstneriske værdi af hvert kunstværk, er der nogle malerier, der gennem årene stadig overrasker med deres indflydelse på den offentlige mening.
Fra værker, der betragtes som for obskøne, for grov eller for blodige, til aktier af profanation eller magtfulde politiske udsagn, er dette nogle af de mest kontroversielle kunstværker nogensinde skabt.
Kuadros har samlet 5 af de mest kontroversielle værker i historien. Er du enig i udvalget? Hvilket ville du inkludere?
No. 5 Olimpia - Manet
Med Olimpia udfordrede Manet det traditionelle tema om det kvindelige nøgne, ved at bruge et stærkt budskab. Både emnet og dets repræsentation forklarer den skandale, som dette maleri forårsagede på Salon i 1865. Selvom Manet citerede mange ikonografiske referencer, såsom Tizian's Venus fra Urbino, Goya's Den Nøgne Maja og temaet om Odalisque med sin sorte slave, blandt andre.
Maleriet skildrer den kolde og prosaiske virkelighed af et sandt nutidigt emne, da Venus er blevet en prostitueret, der udfordrer beskueren med sit direkte blik.
Denne profanation af den idealiserede nøgenhed, selve fundamentet for den akademiske tradition, udløste en voldsom reaktion i sin tid. Kritikerne angreb "den gule mave odalisque", hvis modernitet blev forsvaret af en lille gruppe samtidige til Manet, ledet af Zola.
Ud over sine åbenlyse seksuelle baggrunde var kritikerne forargede over Manets realistiske præsentation, hvis farver blev sammenlignet med "morgens rædsel", og hvis hænder og fødder blev kaldt "snuskede" og "foldede".
Sammen med Frokost på græsset er Olimpia i øjeblikket i Musée d'Orsay i Paris. Selvom værket har været et højdepunkt for dette museum i årtier, fortsætter det med at inspirere nye debatter og dialoger.
Se Olimpia af Manet i Kuadros butikken
No. 4 Det Sidste Dom - Michelangelo
Michelangelo's Det Sidste Dom er placeret på væggen bag alteret i Det Sixtinske Kapel. Hans skildring af Kristi genkomst i "Det Sidste Dom", udløste straks kontrovers fra den katolske kirke af modreformationen.
Religiøse embedsmænd talte imod frescoen, af flere grunde, hvoraf en var den stil, hvormed Michelangelo malede Jesus uden skæg og i den klassiske stil fra hedensk mytologi. Men det mest relevante for kirken var de 300 figurer i maleriet, for det meste nøgne mænd.
Michelangelo blev genstand for mange kritikker for dette maleri, fordi de sagde, at han havde skabt en kontrovers mellem kunst og religion. Men til sidst sejrede Michelangelo's uomtvistelige kunstneriske dygtighed over al hans kritik. Genieets alsidighed til at male den menneskelige krop i forskellige stillinger er noget, som kunstkendere ikke kunne ignorere.
Køb Det Sidste Dom af Michelangelo i Kuadros butikken
No. 3 Gross Klinik - Thomas Eakins
Anset som et af de bedste amerikanske malerier nogensinde skabt, blev denne ikon af amerikansk kunst skabt specifikt til Centennial Exhibition i Philadelphia i 1876.
I dette maleri var maleren Thomas Eakins ivrig efter at vise sit talent sammen med de videnskabelige fremskridt fra Jefferson Medical College beliggende i Philadelphia.
Kernen i maleriet er Dr. Gross, da lys og komposition konspirerer for at trække opmærksomheden mod professoren, der leder en klinik med fem læger, der opererer på venstre lår af en patient.
Men hans skildring af kirurgi blev anset for at være for grafisk, og maleriet blev afvist af Philadelphia Exhibition, måske fordi emnet var for blodigt og brutalt til at udstille i kunstbygningen, mens nogle kritikere angreb hans frygtelige vulgære behandling af emnet og det tilføjede melodrama.
For Kuadros fanger Eakins publikum med værkets realisme, det røde blod skinner og farver kirurgens fingre og skalpel. Den åbne incision er frastødende, men beskueren bliver en person mere i operationsstuen.
Nu, ét århundrede senere, er maleriet endelig blevet anerkendt som et af de bedste værker fra sin tid, både for at skildre ærlige detaljer om form, dybde og proportion, samt for sine kunstneriske og videnskabelige meritter.
Køb Dr. Gross Klinik i Kuadros butikken
No. 2 Verdens Oprindelse - Gustave Courbet
Vi kunne pege på Verdens Oprindelse (1866) som det mest kontroversielle kunstværk af Gustave Courbet.
Emnet for maleriet er uden tvivl dragende, idet det præsenterer en nøgen kvinde med benene spredte, der viser tydeligt hendes genitalier. Men takket være Courbet's store virtuositet og den raffinerede brug af ravfarve, undgår maleriet at være pornografisk.
Gustave malede regelmæssigt kvindelige nudes, nogle gange på en libertin måde. Men i dette arbejde var det dristighed og åbenhed, der gav maleriet en særlig fascination.
Mens mange citerer Olympia af Manet (1865) som det mest revolutionerende nøgne i det 19. århundrede, tager Courbet i dette arbejde emnet til et veldigt mere chokerende og kontroversielt niveau. Dens høje erotik adskiller det fra andre værker.
Verdens Oprindelse, nu åbent udstillet, har indtaget sin plads i historien om moderne maleri. Indtil i dag fortsætter det med at vække kontrovers om kunstnerisk censur og voyeurisme.
No.1 Skyttegraven - Otto Dix 1920
Otto Dix begyndte at arbejde på Skyttegraven, mens han tjente på øst- og vestfronten i Første Verdenskrig.
Hans malerier, især Skyttegravskrigen (1920-3), blev skabt som et afslag på den voksende nazistiske kampagne, der forsøgte at glorificere krigen.
Denne maleri er ikke skrækkeligt i sin kirurgiske præcision, det er den meningsløse vold, der finder sted på slagmarken, og de aggressive penselstræk, der giver det et dystert indtryk.
Den bedste beskrivelse blev offentliggjort af Walter Schmits i avisen Kölnische Zeitung den 7. december 1923: "I den kolde og spøgelsesagtige lys af daggry ... vises en skyttegrav, hvor et ødelæggende bombardement lige er faldet. Søen skinner i dybderne som giftigt svovl. Skyttegraven fyldes med forfærdeligt mutilerede kroppe og menneskelige fragmenter. Fra de åbne kranier flyder hjernerne ud som tykke røde korn; revne lemmer, tarme, fragmenter af uniformer danner artilleriprojektiler ... en skammelig bunke ... Rester af kroppe, der sandsynligvis er blevet begravet i skyttegravens vægge af nød og eksponeret af eksplosivprojektiler, blandet med friske og blodige lig, spiddet på stænger."
Dette værk, skabt under det nazistiske Tyskland, var meget kontroversielt. Det menes, at op til 200 af Dix's værker blev konfiskeret og ødelagt af nazisterne, hvilket efterlader lidt bevis på den overraskende kunstneriske karriere for maleren.
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
